Directorio Residencias
Radio Relajo Noís Radio es un colectivo interesado en la exploración de los universos sonoros cotidianos y la creación de experiencias radiofónicas.Nacimos …
Leandra Plaza Me interesa crear y participar de espacios de acción e incidencia que involucren la percepción del hábitat, considerando cómo la …
Hamilton Mestizo Doctor en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2023), indaga en la creación transdisciplinar desde la relación entre …
Fabiane Borges Doctora en Psicología Clínica, es investigadora, comisaria y ensayista. Investiga sobre arte y tecnociencia. Se interesa por la relación entre …
Diego Peris DIEGO PERIS LÓPEZ es arquitecto por la Universidad San Pablo CEU/ Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Pertenece a …
Constanza Piña Artista visual, bailarina, investigadora y educadora independiente enfocada en la experimentación con medios electrónicos, tecnologías libres y metodologías DIWO (hazlo …
Aniara Rodado Su práctica coreográfica pretende ir más allá de la danza y del cuerpo humano, para cuestionar la crisis ecológica, la …
Angela Gabreau LAngela Gabereau es una desarrolladora de software y artista afincada en Montreal que trabaja en artesanía, código y electrónica. Es …
In 2016 Piksel initiated TransPiksel, a regional American touring lab in three different American countries: Ecuador, Perú and Mexico. TransPiksel is devoted …
LaFábrika detodalavida (LFDTV) es un espacio comunitario en el medio rural y una asociación sociocultural ubicada en la antigua fabrica de cementos Asland, …
«Si se pierde lo que suena, se perderá quien oye, y entonces no tendrá certeza si lo que ve realmente existe.» Cree …
El trabajo de Lucía puede considerarse bizarro, carroñero e híbrido, y puede entenderse como un posicionamiento, una actividad (discursiva-creativa), una metodología y …
(Centro de Arte Alameda – México) – gestión cultural Pagina Web
Artista visual. Nace en Buenos Aires, Argentina. Vivió por más de una década en Córdoba, formándose y desarrollando diversas actividades en relación …
Radio Relajo
Radio Relajo Noís Radio es un colectivo interesado en la exploración de los universos sonoros cotidianos y la creación de…
Paula Pin
Paula Pin Paula Pin es una investigadora y artista activista con una fuerte inclinación hacia los procesos de investigación y…
Paula Pin (España)
Paula Pin is a researcher and artist activist which has a strong inclination towards research and experimentation processes with collective and free technologies.
She has undertaken residencies at institutions such as CERN, Université Pierre et Marie Curie, Art school KASK en Gent, Prototyp_ome at Hangar Barcelona, Gaite Liric en París, Querly Ecologies at Click Festival y OSH Open Source Gathering en Shenzhen, China. . Although her work emerges from within a scientific tradition of research and experimentation, running throughout drawing to abstract video, circuit bending and lab experiments but always located in the intersection where biology, science and queer art collide.
Radio Relajo/Nois Radio (Cali, Colombia) – radio experimental
Noís Radio es un colectivo interesado en la exploración de los universos sonoros cotidianos y la creación de experiencias radiofónicas.
Nacimos en Cali, en el 2009, y desde entonces nos hemos dedicado a la producción de programas de radio en vivo que mezclan el paisaje sonoro con voces, música, sonidos en vivo y acciones performáticas.
Además, trabajamos en el diseño de ejercicios de escucha colectiva a través de paseos, visitas guiadas, mesas de radio itinerantes, talleres, laboratorios sonoros y de comunicación.
https://laradiorelajo.hotglue.me/
https://noisradio.co/
Angela Gabereau (Canadá) – programación
Software Developer, System Architect, Creative Technologist
http://angelagabereau.com/
Aniara Rodado (Colombia/Francia) – transmutación vegetal
Constanza Piña (Chile) – electrónica creativa, experimentación textil, cosmética natural
Constanza Piña Pardo, (CL / MX) es una artista visual, bailarina e investigadora, enfocada en la experimentación electrónica, tecnologías libres y prácticas sociales. Su trabajo reflexiona sobre el papel de las máquinas en nuestra cultura, criticando el capitalismo y el sistema tecno-patriarcal. Interesada en el reciclaje, la artesanía y la brujería electrónica, genera su proyecto de sonido Corazón de Robota con sintetizadores DIY, donde explora el campo de las frecuencias audibles e inaudibles como las percepciones físicas y el ruido. Constanza encarna la filosofía de la cultura libre, el tecnofeminismo, el nomadismo y la anarquía electrónica.
https://corazonderobota.wordpress.com/
Diego Peris/ Todo Por La Praxis TPX (España) – auto-construcción de mobiliario urbano
DIEGO PERIS LÓPEZ es arquitecto por la Universidad San Pablo CEU/ Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
Pertenece a Todo Por La Praxis/ TPX, un colectivo multidisciplinar de arquitectos, diseñadores y artistas afincados en Madrid.
TXP plantea nuevos modos de producción de ciudad habilitando nuevos canales, herramientas metodologías y marcos para la innovación urbana implicando la participación activa de la ciudadanía.
TXP desarrolla su principal actividad desde prácticas colaborativas planteando procesos de coproducción ciudadana donde se co-diagnostica, se co-diseña, se construye colectivamente y se definen modelos de gestión ciudadana de manera colectiva.
http://www.todoporlapraxis.es/
Fabiane Borges (Brasil)
É PHD em Psicóloga Clínica, Pesquisadora, Curadora, Ensaísta. Pesquisa Arte e Tecnociência. Se interessa pela relação da Subjetividade humana com o contemporâneo (isso implica em pensar o contexto político, os avanços tecnocientíficos e os novos sofrimentos psíquicos causados pela aceleração digital.
É articuladora de dois festivais internacionais, Tecnoxamanismo (tecnologia e ancestralidade) e Comuna Intergaláctica (arte e ciência espacial). Desde 2014 promove encontros, publicações, exposições, residências, imersões, tendo alguns desses acontecido em ambientes artísticos e/ou institucionais de países como China, Suiça, Inglaterra, Espanha, Alemanha, França, Colombia, Equador, entre muitos outros.
https://fabianemborges.wordpress.com/
Hamilton Mestizo (Bogotá, Colombia) -bioarte
Artista, gestor cultural, investigador. Bogotá (1983). Su trabajo se desarrolla desde una mirada transdisciplinar que explora los bordes entre el arte, la tecnología y la ciencia, indagando criticamente en sus implicaciones socioculturales y ecológicas. En la última década, Mestizo ha complementado su práctica artística con iniciativas pedagógicas experimentales en universidades, colegios, centro culturales y museos, indagando en otras miradas respecto al uso y desarrollo tecnológico como en la práctica de la ciencia de forma creativa. Su investigación explora el desarrollo de software y hardware (de código abierto), el prototipado digital, las bellas artes, la ciencia ciudadana, el bioarte, los nuevos medios y la biotecnología. Realiza piezas, instalaciones y proyectos artísticos experimentando con distintos materiales y métodos: involucra electrónica, computación, robótica y biología con técnicas tradicionales e industriales.
Leandra Plaza (Cali, Colombia) – experimentación textil
Me interesa crear y participar de espacios de acción e incidencia que involucren la percepción del hábitat, considerando cómo la ética se relaciona con la estética y cómo nos aproximamos y convivimos con la vida material.
Trabajo con indumentaria, plantas, alimentos, publicaciones y eventualmente vídeo y técnicas de impresión.
https://leaplaza.wordpress.com/
Luciana Fleischman (Argentina/Brasil) – gestión cultural
Alejandro Hurtado (Cali, Colombia) – ilustración
Catherine Young (Filipinas) – laboratorio de aromas
Catherine Sarah Young is a Chinese-Filipina artist, designer, writer, and public speaker whose work explores emerging technologies and alternative futures through interactive storytelling, sensory experiences, and participatory art. Her experimental and interdisciplinary practice evokes conversation about our current systems, collective futures, and individual choices. She uses her background in molecular biology, fine art, and interaction design to create works that investigate nature, our role in nature, and the tensions between nature and technology, exploring themes such as climate change and sustainability, science policy and citizen science, feminism and participatory art, among others. She has worked in several countries for more than a decade, giving her unique perspectives into many cultures.
Catherine has collaborated with scientists, companies, chefs, non-profits, and museums around the world. She often engages local communities, especially children, to participate in her work. In her writing, she explores subjects related to the environment, feminism, and future scenarios. Bodies of work include The Apocalypse Project, which explores climate change and our environmental futures, Wild Science, which investigates the dynamics between knowledge and power, and Future Rx, a platform for sustainability and citizen science.
https://theperceptionalist.com/
Claudia González Godoy (Chile) – electrónica de papel y libros pop-up
Claudia González Godoy es artista medial independiente y gestora de proyectos educativos en arte y tecnología. Desde el año 2006, ha desarrollado una propuesta en torno a la noción de materialidad en los soportes tecnológicos analógicos y digitales, con procedimientos para su instalación sonora, la electrónica y el grabado. Claudia aborda el comportamiento de los materiales en el tiempo y su manifestación en la dimensión del sonido. Su trabajo, tanto como artista y docente, reflexiona sobre la idea de tecnología -sean soportes tecnológicos antiguos o contemporáneos- donde el abordaje de la propias materialidades en juego van sugiriendo problemáticas asociadas al desarrollo tecnológico y a los efectos sobre nuestro entorno natural y artificial. En esa búsqueda, en los últimos cuatro años ha aplicada metodologías de trabajo y producción que apelan al ámbito de lo “material” con el objeto tecnológico como también al ámbito socio cultural y medioambiental.
Claudia ha participado en diversos encuentros, festivales y bienales, dentro de los cuales ha dictado un sinnúmero de talleres y charlas sobre Arte, Open Hardware, experimentación electrónica y Cultura DIY. Entre ellos, destancan festivales como LIWOLI (Austria), SOL (España), EEII (Croacia),FILE (Brasil), Sudex (Argentina), Tsonami (Chile) y la BVAM (Chile), Festival de la Imagen de Manizales (Colombia), entre otros. Co-directora del Proyecto Laboratorio de Arte y Tecnología Chimbalab (2008-2012). Actualmente se desempeña como artista independiente, gestora de proyectos educativos en Arte y Tecnología y profesora de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Cristian Oyarsún (Chile) – dibujo algorítmico
Desde muy joven se interesó en la computación. Cursa tres años de ingeniería en la Universidad de Chile y completa la carrera de Artes visuales en la Universidad Católica. Posteriormente obtiene un postítulo en Arte y Nuevas tecnologías en la Universidad de Chile para continuar con un magíster en artes mediales en la misma Universidad. En 2008 es ganador de una residencia en MECAD (Media Centre de Art i Diseny, Barcelona).
Sus primeras incursiones con nuevos medios giraban en torno al video y posteriormente con entornos digitales, donde la programación representaba una forma de apropiación política de los recursos contingentes.
Desde 1999 su trabajo ha sido publicado en su sitio personal error404.cl
Algunos de sus trabajos han sido incluidos como parte de la artBase de rhizome.org y de la colección de computerfinearts
Desde el 2012 forma parte del colectivo Hackería desde donde organizan Primavera Hacker. Junto a su labor de artista ha trabajado en el diseño de video juegos y entornos interactivos. Ha sido profesor para la Universidad del Pacífico y Andrés Bello. Actualmente trabaja como profesor asistente del Departamento de Diseño de la U. de Chile y como docente en el Magíster en Artes Mediales de la misma universidad.
Ha participado en importantes exposiciones a nivel nacional e internacional. En 2017 fue parte de la exposición SIGGRAPH 2017 y del ICLC (International Conference of Live Coding), uno de los encuentros más importantes a nivel mundial de Live Coding.
Interspecifics – Leslie García + Paloma López (México) – laboratorio de ritmos no humanos
We are a nomadic multispecies collectivity experimenting in the intersection between art and science. We embrace hybridized practices among different disciplines and living organisms, open knowledge and precarity as a challenge. Our current lines of research are based in the use of sound to understand the bioelectrical activity of different bacterial consortiums, plants, slime molds and humans using DIY and custom-made sets of hardware we call ontological machines.
http://interspecifics.cc/work/
Laura Benech (Argentina) – estudio de vegetación libre
Artista visual. Nace en Buenos Aires, Argentina. Vivió por más de una década en Córdoba, formándose y desarrollando diversas actividades en relación al arte y los nuevos medios. Desde 2009 se encuentra en Santa Fe donde produce y se desempeña en actividades educativas. Sus proyectos exploran los medios digitales y el pensamiento crítico, con un interés orientado a los sistemas horizontales y el error como potencialidad. La investigación sobre códigos, desmaterialización de la naturaleza y los bordes de la tecno-ciencia se han convertido en el foco de sus últimas producciones. Trabaja tanto individualmente como en forma colaborativa.
Leslie García (Centro de Arte Alameda – México) – gestión cultural
Lucía Egaña (Chile/España) – autodefensa digital, seguridad feminista, sexjaquing
Lucía Egaña Rojas, Münster (Chile), 1979
El trabajo de Lucía puede considerarse bizarro, carroñero e híbrido, y puede entenderse como un posicionamiento, una actividad (discursiva-creativa), una metodología y unos dispositivos que adquieren formas diversas. Experimentos que van de las pedagogías informales (un taller en un centro cívico por ejemplo) a la publicación de un texto (en prensa, libros, fanzines o en un blog), o de la realización de actividades manuales (collage, artesanía) hasta prácticas de brujería doméstica (lecturas de tarot o rituales), o incluso videos o instalaciones en su estado más larvario.
Parte de su trabajo ha apuntado a dar cuenta de la importancia de la apertura de los códigos, a explicar por qué es necesario saber cómo se construye un proceso creativo / político / cultural y a cuestionar la lógica implícita tras la presentación de productos finales que ocultan los procedimientos que los hicieron posibles. La apertura de códigos se vincula con el software libre, que usa como herramienta material (ordenador y aplicaciones), así como modelo epistémico y político (formas de trabajar). “En este sentido sí importa cómo hago lo que hago y con qué trabajo para hablar de lo que hablo, y cómo lo que emerge de esos procesos mantiene una relación imbricada con contextos, materiales y personas”. Ineludible mencionar los feminismos como motor de esos procesos.
Lucía tiene formación en artes, estética y documental y es doctora en Comunicación Audiovisual. Escribe e investiga sobre temas relacionados con los feminismos y el transfeminismo, la representación, la postpornografía, la tecnología, el software libre y el error. Desarrolla procesos pedagógicos en ámbitos institucionales e informales y su trabajo artístico se ha presentado en México, Uruguay, Chile, Alemania, España, Francia, Noruega, Ecuador, Colombia, entre otros.
Ha sido organizadora del festival nómada Muestra Marrana hasta su octava edición, ha publicado el libro “Enciclopedia del amor en los tiempos del porno” (Cuarto propio, 2014) y colabora con diversos colectivos y artistas principalmente del ámbito de la performance. Forma parte de la Cooperativa de Técnicas, participa en el grupo de investigación FIC (Fractalidades e Investigación Crítica, UAB) y forma parte de la dirección académica del Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA.
Marco Valdivia (Perú) – experimentación sonora y cacharreo electrónico
Siro Santos (España) – activación de espacios urbanos, construcción comunitaria
Siro Santos es miembro del colectivo La Fábrika de Toda la Vida.
https://lfdtv.org/
Surófona – Bernardo Piñeiro + Gerardo Della Becchia (Argentina) + Claudia González (Chile) – radio experimental
Surófona es un medio y colectivo de artistas latinoamericanos de diversas disciplinas. También docentes, investigadores, gestores culturales, emprendedores y productores independietes y de instituciones académicas y culturales de Latinoamérica.
Mediante su radio experimental Surófona interviene e interpreta exhibiciones, festivales y otros eventos culturales en la región que vinculen artes, comunidades y nuevos medios.
La radio está pensada como un dispositivo que se emplaza en distintos contextos para rescatar, revalorizar y difundir el patrimonio sonoro experimental e identitario latinoamericano.
Transpiksel – Constanza Piña (Chile) + Cristian Delgado (México) – electrónica creativa
Transpiksel articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, exposiciones, conciertos audiovisuales y un laboratorio BioArt con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en bioart, ciencias ambientales y la electrónica artesanal.
TransPIKSEL actúa como un proyecto piloto, teniendo por objeto establecer una red de colaboración de larga duración en Latinoamérica. El objetivo del proyecto es establecer una red rizomática de nodos interconectados para trabajar en los próximos años.
Aunque procedentes de diferentes orígenes económicos y sociales, del Norte y los países del Sur comparten un interés común en la cultura libre: código y tecnologías libres y abiertas.
Andrea Martinez (España) – fotografía y feminismo
Andrea Martínez Díaz trabaja sus diversas inquietudes a través del arte y la crítica en cuestiones políticas y contextuales, en concreto la práctica queer y feminista. Utiliza elementos del vídeo, la fotografía y el archivo para cuestionar los límites que nos oprimen. Con gran interés en la práctica procesual, ha asistido a múltiples actividades y talleres, entre ellos impartidos por las artistas Petra Bauer e Itziar Okariz. Ha expuesto en Feminist Art Festival y Queeristan en Ámsterdam, y en las jornadas LGTBQ+ organizadas por Minut Init en Malasia. Actualmente forma parte de 4bid gallery, un lugar de experimentación y espacio artístico para el desarrollo de diálogos temporales, dentro del centro social auto-gestionado OT301. También organiza debates de forma colaborativa en torno al contexto del feminismo queer en el arte contemporáneo, siendo su última participación en la escuela de verano ERG Teaching to Trans*gress de Bruselas.
Listo
Aniara Rodado (Colombia/Francia) – transmutación vegetal
Coreógrafa colombiana-italiana, artista e investigadora cuyo trabajo gira en torno a las cuestiones de la presencia y la representación de los “cuerpos” desde un punto de vista transfeminista. Doctoranda en Ciencias y Artes por la Ecole Polytechnique de Paris
Listo
Aldo Ramos (México/Holanda) – radio, performance y memoria
Soy un artista contador de historias, mi trabajo es comprometido socialmente. El medio que utilizo es el discurso y la narrativa en combinación con objetos y medios visuales. En mi último trabajo performático “How far can you be” cuento experiencias compartidas por familiares de los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa, México, en 2014. A lo largo de esta performance muestro las vestimentas de los estudiantes, que donaron sus parientes para mantener viva la historia.
Álvaro Valls + Clara Megías (España) – experimentación audiovisual
Álvaro Valls es artista visual, arteducador y Veejay. Licenciado en BBAA (2012), con un Máster de Investigación e Arte y Creación por la UCM (2014-15) y actualmente se encuentra realizando el Máster de Formación del Profesorado por la UAH (2016-17). Ha sido beneficiario de una Beca de Excelencia Académica (2011-12) por la Comunidad de Madrid y una Beca ERASMUS en AKI ArTEZ, Universidad de Arte y Diseño en Enschede, Holanda. Ha realizado talleres experimentales como mashLAB up en MEDIALAB-PRADO y en Matadero Madrid con Loopers cazafantasmas tras ser seleccionado en el programa Sumas Interconectadas en la modalidad de 0-99 Talleres intergeneracionales (2016). Ha sido mediador en el Museo del Prado (2013-14) realizando conferencias sobre la evolución del detalle en la Pintura y la historia de la representación y ha impartido Conferencias Performativas en la UCM invitado por el colectivo SNO (2014). Además ejerce como docente especializado en talleres en torno a la risastencia o Activismos degradados en el folclore digital, GIF animado y TV Experimental para Infantil, Primaria, E.S.O y Bachillerato. en colegios como el Colegio Ártica (2016), I.E.S Arquitecto Pedro Gumiel (2016), Colegio Público Patriarca Obispo Eijo Garay (2015-16), CEIP Rufino Blanco (2014-15) y en universidades como la UCM y UAH. Ha sido artista invitado en proyectos de innovación educativa como Ciudad DIWO en Matadero Madrid y MediaLAB Prado (2016): un proyecto de investigación sobre educación democrática en un entorno de aprendizaje no formal en colaboración con Pedagogías Invisibles, Javier Bronchalo y la Fundación Banco Santander. También ha colaborado en el proyecto de Núbol La Brecha en la exposición Ni Arte Ni Educación en Matadero Madrid (2015) y en el programa de arte contemporáneo en contextos hospitalarios CurARTE I+D (2010-11). Como artista visual ha realizado exposiciones y residencias artísticas como #0000FF en Storm and Drunk (2016): un proyecto site-specific en colaboración con la artista Marian Garrido y enmarcado en el Proyecto Cruising financiado por INJUVE. Negros Paintings (2016), invitado por el artista Kristoffer Ardeña en la Galeria Espacio Mínimo, Madrid. Intransit (2015). I Jornada de Videoarte de el Escorial (2015). Off Radar, Estudio Mendoza (2015). The Overkill Festival (2012): festival de Arte Contemporáneo y Videojuegos en Enschede, Holanda. Best of Graduates (2012). Ron Mandos Gallery (2012), Amsterdam, Holanda. New Stars, Galerie Helder (2012), La Haya, Holanda.
Augustin Soulard (Francia) – experimentación sonora
Carles Soler (España) – DJ con el móvil y composición musical
BIANO se dio a conocer al frente de la maquinaria del grupo ORXATA, uno de los proyectos pioneros en Europa en cuanto a ritmos electrónicos periféricos. También forma parte de BAFLE! y ESOC, colectivo que experimenta con la música electrónica improvisada, el videoarte y el arte de acción. También trabaja haciendo bandas sonoras de películas y documentales.
En solitario actúa con un directo de techno con máquinas [BIANO a màquina]. Como DJ se ha especializado en pinchar con el móvil. En sus sesiones encontramos una gran descarga de estilos bailables y una forma de hacer fiesta que le ha llevado a actuar en festivales como el Festivern o el Primavera Sound y en ciudades como València, Barcelona, Madrid, Berlín, Viena, Lieja o Londres.
https://biano.name/
Carme Gomila + Pablo Lucero (España) – experimentación audiovisual
Licenciada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (España), completa su formación en la Universidad de Guadalajara (México) y con el Máster en Artes Digitales (Pompeu Fabra, Barcelona). Actualmente trabaja en la producción de visuales en directo para espectáculos, como tallerista en el ámbito audiovisual y desarrollando proyectos en torno a la experimentación creativa con tecnología y feminismo. Forma parte de los colectivos ATZUR (visuales en directo), MAIXAP (colectivo de trabajadoras culturales), Impremta col·lectiva de Can Batlló (imprenta autogestionada) y Cooperativa de tècniques (cooperación feminista en el ámbito de las tecnologías).
Colectivo RGGTRN – Emilio Ocelotl + Jessica Rodriguez + Marianne Teixido (México) – experimentación audiovisual
RGGTRN (pronunciado reɣɣaeˈtɾon), inicialmente un duo de música electroacústica y mixta fundado en 2012 en la Ciudad de México, ha evolucionado en un colectivo que relaciona música algorítmica para bailar e improvisación audiovisual vinculada con el contexto Latinx de sus miembros.
https://rggtrn.github.io/
Corina Salas + Dé (Venezuela/Brasil) – educación no formal, alimentación, capoeira
Cori: desde mi infancia he estado envolvida en espacios autogestionados de educación. Estudié filosofía en la Universidad Central de Venezuela. Realicé una maestría en educación en la Universidade do Estado do Rio de Janeiro. En ambas tesis trabajo experiencias educativas vinculadas al mundo popular. Esto relacionado con mi experiencia de vida; he participado de diversos proyectos educativos y comunitarios en varios países de América Latina (Venezuela, Argentina, Brasil, Costa Rica) Desde el 2009 participo de Asociación Masaya, asociación civil que nasce en Venezuela y continúa en Costa Rica que busca posibilitar mejores formas de relacionarnos a través de metodologías participativas apoyadas en herramientas teatrales.
André (Dé): desde hace más de 15 años estoy involucrado en proyectos comunitarios autogestionados y movimientos de ocupación de espacios públicos. Participé en la gestión y producción de la galeria cultural autónoma Ystilingue (Belo Horizonte, Brasil). Estudié educación artística en la Universidad del Estado de Minas Gerais (UEMG), desarrollándome principalmente en dibujo y pintura, técnicas con las cuales he dado talleres en escuelas públicas y otros espacios. Viví en una ocupación de tierra de los movimientos de lucha por el derecho a la vivienda en Contagem, Brasil, contribuyendo con su organización, principalmente con las asambleas, fiestas y festivales. Desde el 2008 entreno Capoeira Angola. Ambos (Cori y Dé), desde el 2015, trabajamos en Volta ao Mundo: Viagens em Educação un intento de investigación educativa autónoma. Decimos intento, pensando en lo que Jan Masschelein y Maartens Simons (2013), filósofos de la educación piensan en relación a la educación. Ella tiene que ver con un intento constante del individuo de ser capaz de. Eso es lo que hacemos intentar ser capaces de desarrollar con nuestras vidas una investigación educativa.
http://voltaaomundo.noblogs.org
Fernando Godoy + Paola Rus (Chile) – gestión cultural
Artista sonoro, músico y gestor radicado en Valparaíso.Su trabajo está enfocado en la investigación del sonido y la escucha como fenómeno temporal y cultural de los territorios. Sus trabajos incluyen obras radiales, instalaciones sonoras, conciertos experimentales y proyectos web, obras que han sido presentadas en Chile, Perú, Canadá, Estonia, Italia, Australia y Alemania.Actualmente es director del Festival de Arte Sonoro Tsonami, co-editor de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, director artístico de Radio Tsonami y editor de la plataforma
www.audiomapa.org
Fred Paulino (Brasil) – cacharreo electrónico
Artista, diseñador, curador e investigador en arte y tecnología. Entre 2008 y 2015 coordinó el colectivo Gambiologia, premiado con mención de honor en el Prix Ars Electronica 2011 (Austria). Idealizador y curador de las exposiciones “Gambiólogos – a Gambiarra en los Tiempos del Digital” (2010/2014) y editor de “Facta – Revista de Gambiologia”. Actualmente es consultor en programas de arte, tecnología y educación y trabaja en la concepción del taller-productora CabraLab.
http://www.fredpaulino.com/site.html
Ingrid Cuestas (Colombia) – intervención urbana, alimentación
Ingrid Cuestas es dibujante, artivista y gastrósofa. Desde 2005, explora los lenguajes del videoarte y la instalación. En 2008, comienza a apropiarse de la deriva como método de investigación, aprendizaje, creación y resistencia política. En 2011 se declara nómada y crea el Sol de Noite – Laboratorio Itinerante de Cocina Creativa, proyecto que completa seis años recorriendo América del Sur bajo el lema : El Sur Es Nuestro Norte.
En el marco del Sol de Noite, la artista trabaja propuestas multidisciplinarias y transdisciplinarias desde el happening, la intervención urbana, la instalación, el videoarte y la ilustración, con el objetivo final de llevar su obra a un nuevo lenguaje del arte contemporáneo: el arte comestible.
www.ingridcuestas.com
Jorge Crowe (Argentina) – electrónica creativa
Jorge Crowe (Tunuyán – Argentina – 1976) Artista audiovisual y docente especializado en electrónica y sus aplicaciones creativas. Desde el 2008 dirige el Laboratorio de Juguete. Es integrante del proyecto FLEXIBLE (arte & tecnología para la infancia), profesor en la Maestría en Artes Electrónicas (UNTREF) y en el Programa de Posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (IUNA). Ha expuesto, realizado conferencias, talleres y performances en diversas ciudades de la Argentina, América y Europa
http://laboratoriodejuguete.com/
Lucca Carruba (Italia/Colombia) – games
Lucca Carrubba es investigador y artesano digital. En el 2005 dio vida al proyecto artístico Estereotips.net, que une el software libre, el código como fenómeno cultural y las nuevas tecnologías aplicadas a la interacción humano-máquina. Como investigador está escribiendo una tesis doctoral con el título Los juegos posibles analizando las creaciones video lúdicas entre arte, política y nuevos mercados. Es presidente de Arsgames España, asociación cultural que utiliza y investiga los videojuegos en todas sus facetas y en sus relaciones con el arte, la pedagogía, la filosofía, la tecnología, la política y todo aquello que se nos ponga a tiro. Creyendo en su potencial como motor de cambio y lo hacemos desde una perspectiva abierta, libre y transparente.
https://arsgames.net
Luisa Hardman + Fabiana Ribeiro (Brasil) – gestión cultural
LUISA HARDMAN | PRODUCTORA CULTURAL nació y vive en Salvador, se graduó en el curso de Producción Cultural de la Universidad Fluminense (Niterói-RJ). Interesada el los temas de espacio de la ciudad y los cruces con las prácticas artísticas. Estuvo involucrada en la elaboración y ejecución de proyectos culturales desde 2009, en el desarrollo y el seguimiento de las etapas de creación, pre-producción, ejecución y pos-producción en distintas áreas de la cultura. Entre 2010 y 2014, se acercó del arte contemporáneo en una productora de muestras y publicaciones, donde estuvo involucrada con distinto proyectos como: Hélio Oiticica – Museu É o Mundo; Festival Performance Arte Brasil, Travessias: Arte Contemporânea na Maré; entre otros. En 2015, formó parte del equipo del espacio La Paternal Espacio Proyecto, en la ciudad de Buenos Aires, donde participó de la gestión del espacio, la producción de los programas y la organización de la residencia.
FABIANA MARQUES | PRODUCTORA CULTURAL nació y vive en Salvador, se graduó en el curso de Administración de la Universidad Federal da Bahia (2008). Interesada en las tecnologias/herramientas sociales de la gestión horizontal, en 2004 formó parte del grupo de fomento de la economia solidária, BANSOL-UFBA, por lo qual desarrolló y participó de distintas acciones de producción y investigación, como la producción de la tecnologia libre destinada a mapeaamentos socio-produtivos para la red nacional de economia solidaria. En 2008, estuvo en el intercambio el la universidad Montesquieu Bordeaux IV – Bordeaux/FR, en el curso de Ciencias Sociales Aplicadas. Cuando regresó a Salvador, en 2009, inició el trabajo en la producción cultural y viene integrando, colaborando, idealizando proyetos culturales y artísticos, como: Coletivo Sociedade da Prensa, Coletivo Bloco de Hoje a Oit8, Projétil Billy The Kid, Orkestra Rumpilezz, Projeto Rumpilezzinho | Laboratório Musical de Jovens.
Luisa Velasquez (Colombia) – collage
Luisa Velasquez (Manizales) es artista plástica multidisciplinar. Utiliza el collage como medio de comunicación, ha participado en diferentes festivales de arte urbano y exposiciones dentro y fuera del país. En 2005 creó el sello Arre Tijera para nombrar su trabajo creativo. Actualmente participa en el semillero de investigación en danza contemporánea Cuerpo y Espacio de la Universidad de Caldas y también es tallerista en procesos comunitarios, siempre buscando articular sus actividades en aras de fortalecer su proyecto de vida.
Marco Valdivia (Perú) – experimentación sonora, cacharreo electrónico
Arequipa – Perú, 1982.
Cree en la tecnología y su apropiación como herramienta para el desarrollo de las personas, de manera individual y sobretodo común y colectiva. Sobre esta perspectiva, ha sido parte de ideas y acciones en muchas naciones de Sudamérica.
Investiga, desarrolla y propone arte sonoro, multimedia y audiovisual, enfocado en temas de conocimiento, información, acceso y la tecnología como posibilidades para el desarrollo cultural de las sociedades libres.
Desde el año 1990 estudia formación musical temprana en el Coservatorio Luis Dunker Lavalle de Arequipa, y a partir de la fecha es autodidacta en música tradicional, música contemporánea, música experimental y expresión sonora a través de tecnologías.
Es Comunicador Social por la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Es formador en programas de introducción a la electrónica para el arte y la cultura libre desde el año 2012. Es realizador audiovisual y ha participado de diversos proyectos documentales.
Desde el año 2006 desarrolla la plataforma asimtria.org, espacio para las artes y la tecnología como medio de crecimiento y expresión en Perú y dentro de ella, numerosos proyectos como Ruidoparaniñxs, As4cords Netlabel, el Encuentro de Ruido, el Archivo latinoamericano en video de Ruido, Arte Sonoro y Música Electrónica y Experimental, etc. Es parte de otras organizaciones y redes en la región latinoamericana.
María Collado (España) – investigación y curaduría, feminismos
María R. Collado (n. 1985, León, España) gestora cultural y curadora, reside en Medellín (Colombia).
Licenciada en Bellas Artes, máster en Investigaciones Feministas por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Museología por el Instituto Iberoamericano de Museología, me he formado dentro y fuera de la academia en gestión cultural y curaduría.
Reflexiono sobre nuevos modos de transmisión de conocimiento a través de la curaduría y la gestión cultural y por ello investigo, escribo y participo en proyectos cuya postura crítica intervenga en las relaciones de poder en la sociedad y en el arte.
Mis intereses como investigadora se focalizan en los discursos sociales, los nuevos modos de producción y en la creación de sinergias con diferentes agentes y disciplinas. Como curadora desarrollo proyectos y textos que abordan las problemáticas de la influencia ideológica del sistema en las manifestaciones artísticas. He formado parte de grupos de investigación, escrito y coordinado números en publicaciones y gestionado eventos culturales y exposiciones de índole institucional como independiente. Como docente he impartido talleres de educación no formal en centros académicos y con personas adultas y adolescentes en riesgo de exclusión social.
Durante la residencia de investigación sobre feminismo en la ciudad de Medellín se desarrollaron las bases para el proyecto realizado por Platohedro FemArtNet |Mapping Medellín http://platohedro.org/femartnet/
Nadia Granados (Colombia/México) – performance, feminismos
Su práctica artística plantea preguntas a las estrategias de manipulación que existen detrás de diferentes sistemas de representación que circulan en los mass media (noticieros, campañas políticas, reggaetón, Narcotelenovelas, etc) haciendo una critica directa a estas estructuras de poder simbólico utilizando recursos audiovisuales .
Sus performances se inspiran en los estereotipos sociales alrededor de la mujer latina sexual- mente provocativa, una mujer extraída de las fantasías eróticas construidas por los mass media y la pornografía, quebrando estos clichés de la sensualidad con acciones donde de cruzan lo obsceno y lo grotesco para generar nuevas lecturas sobre estas corporalidades en relación con temas políticos.
Su trabajo es a la vez performativo y tecnológico, crea sus performances para distintos tipos de escenarios de acceso público como la web, la calle, cabaret, galerías, usando recursos asocia- dos a la performatividad de género y la guerrilla de la comunicación. Interesada en temáticas relacionadas con la globalización, la lucha antiimperialista y contra el modelo de relaciones de poder impuesto por el arraigado machismo latinoamericano desde una perspectiva transfeminista.
http://nadiagranados.com/wordpress/
Olivia Jack (Estados Unidos/Colombia) – web audiovisual
Olivia Jack es programadora y artista que trabaja frecuentemente con código abierto, cartografía, video en vivo e instalaciones interactivos. Sus proyectos incluyen el desarrollo de medios para el performance de danza experimental, “NODOS: cuerpos en expansión”, que hizo parte del Festival de Danza en la Ciudad en Bogotá (2015) y
PIXELSYNTH, un sintetizador audiovisual basado en navegador (2016).
Recientemente fue residente en el programa Interactivos?: Mundos Posibles en MediaLab-Prado en Madrid, donde desarrolló una plataforma de software-libre para performance en red. Nacida en San Francisco de los E.E.U.U, actualmente reside en Bogotá, Colombia.
Sharath Chandra + Catalina Alzate (India/Colombia) – clima, datos y espectro abierto
Sharath Chandra (India)
Investiga y ejerce su práctica en la intersección del derecho, la tecnología y la sociedad con foco en la Educación (Ciencia y hardware abierto), Espectro abierto, Ciencia ciudadana y TICs para el desarrollo. Su trabajo sonoro y multimedia ha sido exhibido en diversos eventos internacionales. Actualmente trabaja en el Srishti Institute of Art Design and Technology de Bangalore, India.
https://radiospock.tumblr.com/
Catalina Alzate (Colombia/India)
Socióloga y artista. Trabaja con pedagogías participativas para entender el rol de la tecnología en la sociedad y en la cultura, explorando las relaciones de poder en los sistemas digitales. Actualmente es profesora en el Srishti Institute of Art, Design and Technology de Bangalore, India en el programa de Information Art and Information Design Practices.
http://www.crystal-violet.com/espantildeol.html
Yessica Diaz (México) – experiencias alrededor de la comida y la producción de imágenes
En ocasiones planteo proyectos desde las «certezas» de las disciplinas, hasta la incertidumbre de la indisciplina. Siempre pensando las relaciones con la comida.
http://yessicadiaz.blogspot.com/
Alexandra Cárdenas (Colombia/Alemania) – livecoding
Compositora, programadora e improvisadora de música, Alexandra Cárdenas ha transitado un camino que la ha llevado de la composición clásica occidental a la improvisación y a la electrónica en vivo. Haciendo uso de software open source como Super Collider y TidalCycles, su trabajo está enfocado en la exploración de la musicalidad del código, del comportamiento algorítmico de la música y en la inclusión del análisis de información como parámetro musical. Una parte importante de esta exploración consiste en la práctica del live coding, incluyendo performances de primer nivel en diferentes países como pionera en la escena del Algorave. Actualmente vive en Berlín, Alemania donde finalizó sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín en la Maestría Sound Studies. http://cargocollective.com/tiemposdelruido
Ana Peñas (España) – Festival Entreviñetas
Nació en Valencia (España), en 1987. Es diplomada en Diseño Industrial y graduada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Fue seleccionada para realizar una residencia artística en De Licerias (Oporto, 2015). Recibió una mención especial en Iberoamérica Ilustra 2015 y ganó el VII Catálogo Iberoamericano Ilustra en 2016. En 2017 recibió el Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic gracias al cual publicó su primera novela gráfica “Estamos todas bien”. En 2018 fue galardonada con el premio de autora revelación nacional del Salón del Cómic de Barcelona y con el Premio Nacional de Cómic por “Estamos todas bien”.
http://www.anapenyas.es/
David Fernández + Anna Bové (Cataluña) – fanzine audiovisual
David Fernández es co-Fundador de la Asociación Cámaras y Acción, que trabaja la técnica audiovisual y el periodismo social como herramientas de intervención y transformación. En la actualidad dentro de la asociación, coordina varios proyectos de intervención social mediante el audiovisual. Participa del proyecto de televisión comunitaria LaMosca.tv (canal TDT) desde 2011. Licenciado en Sociología por la Universidad de Barcelona y Técnico Superior en Integración Social, también cursó el curso “Como nos explican el mundo, comunicación, migración y desarrollo” por el Instituto de Formación Continua UB. Ha formado parte de diferentes compañías de teatro como actor realizando e impartiendo diferentes cursos de intervención mediante el Teatro Social.
Filmografía documental: “14N Huelga general: La Voluntad de un Pueblo” (60 ‘- 2012); “Rap en la Trajana” (30’ – 2014); “Retratos sin techo” (60 ‘ – 2014); “Puzzle” (60 ‘- 2015); “Vivir al Límite” (60’-2016); “Una historia de vida, una historia de barrio” (35 ‘ – 2018).
Anna Bové es co-fundadora del colectivo de intervención artística Ilium Colective. Su práctica artística se centra en la observación de los límites, le interesa el espacio que se genera entre el principio y el fin, no sólo en las relaciones que transcurren ahí, sino también, en aquello que lo transforma y lo habita. Utilizando la escultura, la fotografía y la instalación analiza y formaliza el concepto del límite en todos sus significados, abriendo así un camino de reflexión sobre ello. Técnica Superior de Escultura de Barcelona, La Masana Barcelona.
Elina Rodriguez (Argentina) – derivas del cuerpo en la ciudad
“Mi trabajo integra procesos de investigación, performance, docencia, gestión y producción. Estudié Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de Artes de la ciudad de Buenos Aires. Participé en distintos proyectos artísticos en Argentina, España, Chile, Canadá, Brasil, Australia, Uruguay y Noruega. He contado con el apoyo de IBERESCENA, AECID, el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, Fondo Nacional de las Artes, Prodanza, Fondo Metropolitano de Cultura, entre otros.
Me intereso en el movimiento porque es inasible. Movilidad como posibilidad de desjerarquización de vínculos, alteración de posiciones. Desarrollo la práctica desde este foco como fuerza colaborativa y contextual con el deseo de que las experiencias que se producen sean inasibles al igual que el movimiento y que el cuerpo, para que los cuerpos sean desafiados en sus bordes”.
https://elinarodriguez.hotglue.me/
Eric Barbosa + Clara Bastos (Brasil) – experimentación sonora y electrónica creativa
Eric Barbosa (Fortaleza, Brasil) es compositor, educador, artista multimedia y productor. Integrante del grupo experimental de música Fóssil. Su producción artística transita por lenguajes que involucran la música, cine, danza, teatro, performance, arte sonoro, investigación en el concepto de escucha de las ciudades/metrópolis e instalación sonora – con esta producción viene desarrollando trabajos en varias ciudades brasileñas y de otros países.
En paralelo a su producción colabora con otros artistas y actúa como educador-investigador en proyectos de formación en música y tecnología tales como Percurso Instalativo Sonoro, Gambiarra Tecnológica Solidária, Laboratório-Oficina: Criação de Pedais e Efeitos Sonoros, Encontro HandMaker e Experimental Live Sessions.
Estudió guitarra popular en el Conservatorio de Música Alberto Nepomuceno, Licenciatura en Pedagogía en la Facultad Latinoamericana de Educación, Electrónica Industrial en la Facultad Oswaldo Cruz y Técnico en Música por el Instituto Federal Tecnológico de Ceará. Actualmente estudia realización audiovisual en la Escuela Pública de Audiovisual de Fortaleza (Brasil).
https://ericbarbosa.bandcamp.com/
Clara Bastos cursó cine y audiovisual en la Universidad Federal de Ceará (Brasil) y derecho en la UNIFOR. Propietaria de Praia à Noite Producciones Cinematográficas y de Trincheira Espacio Cultural. Trabaja desde 2012 con cine, artes visuales, performance y música.
Isabelle Arvers (Francia) – videogames y machinimas
Isabelle Arvers es curadora de arte y nuevos medios de Marsella (Francia). Desde 2002 ha curado Machinimas y otros programas de nuevos medios para festivales y museos incluyendo el Centro Pompidou (París), Vector Game Art Festival (Toronto), Vancouver Art Gallery (Vancouver) y el French Cultural Institute (Berlin). En 2015 formó parte del equipo curatorial del UCLA Game Art Festival en el Hammer Museum. También ha dado cursos y talleres sobre Machinima en diversas instituciones como el Center for Digital Media en Vancouver y la Sorbona de París. Acaba de organizar Trans//border, enseñanzas de Nathalie Magna, un evento sobre ciberfeminismo, fronteras, ecosexualidades y conocimientos situados.
http://www.isabellearvers.com/
José Manuel González Martinez (España) – electrónica creativa
Profesor, artista y MAKER José Manuel González lleva desde hace más de 6 años desarrollando su labor creadora en el ámbito del arte cinético-electrónico. Buen conocedor de ARDUINO y de sus posibilidades artísticas, creó en el 2015 el proyecto CALEIDUINO. Como artista ha expuesto en galerías y ferias de arte contemporáneo de países como España, Gran Bretaña, Portugal, EEUU, Cuba. Y ha desempeñado su labor docente en cursos, talleres y conferencias en países como Italia, Portugal, Omán y, por supuesto, España.
http://www.caleiduino.com/
Lifepatch collective – Adhari Donora + Andreas Siagan (Indonesia) – electrónica creativa y bioarte
Andreas Siagian
Andreas Siagian es artista interdisciplinario con graduación en ingeniería civil por la universidad Atma Jaya Yogyakarta. Su interés inicial por la práctica interdisciplinar comenzó en el colegio, donde estudió lenguajes de programación para crear un software para el diseño geométrico del cálculo y planificación de carreteras. Su práctica ha evolucionado a lo largo del tiempo incluyendo desde programación creativa en audiovisual, electrónica DIY, escultura sonora, instalación y construcción de instrumentos. Su actividad se enfoca en la comunidad creativa, educación alternativa, cultura DIY/DIWO y la colaboración interdisciplinaria. Desde 2004 ha trabajado con iniciativas de base comunitaria y creado una amplia variedad de instalaciones, talleres y organizando eventos y festivales en Indonesia. Sus actividades colaborativas con la comunidad local creativa también incluye la co-fundación de diversas iniciativas como breakcore_LABS; una plataforma para performances audiovisuales experimentales, urbancult.net; sitio web para la documentación visual y el mapeo del arte callejero en Indonesia; lifepatch – iniciativa ciudadana de las artes, ciencia y tecnología. Junto con la red Hackteria, fué el co-director de HackteriaLab 2014 – Yogyakarta.
https://andreassiagian.wordpress.com/andreas-siagian/
Adhari Donora
Adhari Donora es graduado en Diseño de Interiores en la Facultad de Bellas Artes, Instituto Seni Indonesia Yogyakarta. Es híbrido, en este momento interesado en el efecto visual que sucede por causa del error en la interacción con la tecnología. Ha estado muy interesado en la experimentación con video, la cultura DIY/DIWO culture y la colaboración interdisciplinaria.
A principios de 2012 fundó con otras personas lifepatch.org – iniciativa ciudadana en arte, ciencia y tecnología, una organización comunitaria de base que trabaja prácticas interdisciplinarias en arte, ciencia y tecnología, donde actualmente trabaja. También ha formado parte de » Rumah Budaya SIKUKELUANG » – Iniciativa en Arte y Cultura en Pekanbaru , Indonesia.
https://adharidonora.wordpress.com/about/
Patrick Dionne + Miki Gingras (Canadá) – Expresión del Territorio con animación fotográfica
“Desde 1999, hemos creado trabajos fotográficos inspirados y enfocados en las relaciones entre las personas, su entorno, y su capacidad para generar cambios en el mismo. Como “testigos privilegiados”, abordamos visualmente estas realidades explorando diferentes formas fotográficas para resaltar el aspecto narrativo de las imágenes. Desafiamos la objetividad documental y la relación de la fotografía con la realidad desde un punto de vista técnico y relacional”.
RGGTRN (México) – arte y tecnología para niñas/os
RGGTRN (pronunciado reɣɣaeˈtɾon), inicialmente un duo de música electroacústica y mixta fundado en 2012 en la Ciudad de México, ha evolucionado en un colectivo que relaciona música algorítmica para bailar e improvisación audiovisual vinculada con el contexto Latinx de sus miembros.
Roxanne Minten (Holanda) – gestión cultural
Soy gestora cultural con experiencia en el arte y el sector de sustentabilidad SIFI (Inversión Financiera Social Intermediaria), actualmente trabajando en Creative Industries Fund. Tengo formación académica en Economía de la Cultura y Emprendimiento con un interés especial en el activismo cultural, cambio del sistema, impacto social y desarrollo ambiental. La cultura, diseño, música y el cine juegan un importante papel en mi vida diaria.
Creo que la creatividad puede transformar la sociedad. El sector cultural puede nutrir e institucionalizar este cambio y por lo tanto tiene el poder de actuar como acelerador para la transición a un sistema que sea (más) justo para todos, tanto humanos como no humanos.
Valeria Maggliochetti + Álvaro Pansa (Argentina) – sonoridades latinoamericanas, infancias y deporte
Valeria Magliocchetti es psicóloga egresada de la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y Maestra Nacional de música por la Escuela Provincial De Rosario. Creadora de la propuesta KUNUMI (desde 2013) que ofrece otra mirada sobre la infancia, la música y el encuentro con otrxs lejos de los estereotipos sociales que estigmatizan. Ha realizado talleres, experiencias, formación a docentes y publicaciones en diferentes ámbitos educativos y culturales en Argentina, País Vasco, Cuba, Brasil, Costa Rica y Colombia.
Álvaro Pansa es profesor Nacional de Educación Física (ISEF N°11, Rosario) y ejerce en el nivel primario en el Colegio La Salle de Rosario con antigüedad de 8 años en el cargo. Es profesor en Colonias de vacaciones infantiles, preparador físico de jugadores de fútbol (cancha de 11, Fútbol Playa y futsal). Jugador de Fútbol profesional del Nuevo Club Atlético y Deportivo Piamonte de la Liga San Martin, Prov. de Santa Fe. Jugador de Fútbol Playa del Club Rosario Central. Integrante fundador de la Asociación Civil «Génesis de Rosario», fundada en el 2013, brindando espacio lúdico-deportivo para niñxs y adolescentes del Barrio República de la Sexta de Rosario; con el fin de Incentivar, Incluir, y trabajar desde el deporte como herramienta para la no violencia y el desarrollo de valores de convivencia y compañerismo en contextos de vulnerabilidad social.
Vânia Medeiros (Brasil) – ilustración y publicación independiente
Vânia Medeiros tiene una investigación conectada con la cartografía, a las representaciones de la arquitectura y del espacio urbano a través de narrativas gráficas, sobre todo en procesos de creación en colaboración con grupos y el propio público. Su trabajo se materializa en distintos formatos, especialmente en libros, instalaciones e intervenciones urbanas. Es graduada en comunicación por la Universidad Federal de Bahía y posee maestría en arquitectura por la Facultad de arquitectura y urbanismo de la Universidad de São Paulo.
Participó en encuentros de arte en Brasil y otros países, realizó una muestra individual en la galería RV Cultura y Arte en Salvador, Bahía (Brasil) llamada “Atlántida”. Realizó residencias artísticas en las ciudades de Quito (Ecuador), Bielefeld (Alemania), São José do Vale do Rio Preto (Brasil) y Paraty (Brasil).
Diseñó tapas de discos y libros para diversos artistas y editoriales y proyectos expográficos diversos, entre ellos la “Ocupação Dona Ivone Lara” (2015), que fue seleccionado para la Bienal Brasileña de Diseño Gráfico de 2017; y de la Ocupação Nise da Silveira, ambas para el Itaú Cultural.
Enseñó en el posgrado de Historia y Análisis de la Obra de Arte en la Universidade de Guarulhos (2009) y en la SP Escola de Teatro (2010). Orientó diversos talleres em São Paulo y Bahía, en instituciones como SESC, la Oficina Cultural Oswald de Andrade, entre otros.
Es coordinadora de la plataforma de publicaciones independientes Conspire Ediciones, habiendo participado de diversas ferias y publicado libros de artista y fanzines que se pueden ver en el sitio https://cargocollective.com/conspireedicoes.
Las imágenes y más detalles de sus trabajos se pueden ver en www.vaniamedeiros.com
Santiago Parada (Colombia) – experimentación sonora
Desaprendizaje. Autoconocimiento. Formulación pedagógica de mis inquietudes. Desorden. Antiproductividad. Oscilación.
Basado en estos conceptos he articulado mi labor. El primer espacio el cuerpo. Mi casa. Formado en Teatro Físico en la metodología de Jacques Le Coq (Estudis de Teatre/Barcelona), clown y danza contemporánea (Danza Común/Bogotá).
El segundo espacio mi pensamiento racional. La carpintería. El pensamiento matemático y espacial. Cómo ordenar y articular el caos de ideas, ser auto suficiente de alguna manera y resistir a la especialización capitalista neo-liberal. Formado en la Escola Industrial de Barcelona y Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo de Bogotá.
El espacio sonoro. ¿Cómo puedo aprender de forma autodidacta y liberar mis prácticas? Todo es energía, todo es vibración. Inicio con la trompeta, aire caliente en movimiento. Complemento con loops, delays, sintetizadores, samplers, cajas rítmicas. Un poco de ruido. ¿Cómo suena este universo? ¿Cómo me deforma?
Trabajo en pedagogías del hacer y laboratorios de creación y producción artística de manera independiente para diversos centros de investigación pedagógica, artística y artesanal en la ciudad de Bogotá y sus alrededores.
Mi trabajo ha sido apoyado mediante diversas becas y menciones por parte del Ministerio de Cultura de Colombia, IDARTES y la Secretariá de Cultura Recreacion y Deporte de Bogotá
Yela Quim (Colombia) – Festival Motivando a la Gyal
Yela Quim es una Gorda, Lesbiana, Anarquista, Feminista y Artivista, cree en el Rap como camino de lucha, transformación, complicidad y sanación. Socióloga de formación, por medio de sus líricas expresa las formas de resistencia y sentires del contexto y la manada que la rodea.
Andrea Ganuza (España) -laboratorio feminista de medios gráficos
La práctica artística de Andrea Ganuza (Pamplona, 1988) se centra en el cómic y el dibujo, utilizando su faceta más autobiográfica como herramienta para el pensamiento crítico. Así, basándose en sus propias experiencias, utiliza la historieta para poner la atención en los ejes que nos atraviesan: lo social, lo político y lo emocional. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2012), realiza un Máster en Investigación y Producción Artística en la Universidad de Barcelona (2014) y en Educación Secundaria en la Universidad Internacional de la Rioja (2015). En 2016 realiza una residencia en L’Estruch Fábrica de Creación, formando parte del programa NauEstruch comisariado por Marc Vives. En 2017 gana una Beca de Intercambio de Hangar Barcelona y viaja a Medellín como residente de Taller 7. En 2018 regresa a Medellín gracias a una Ayuda a la Producción del Gobierno de Navarra y realiza de nuevo una residencia artística en Taller 7. En 2019, compagina talleres de dibujo y cómic en entidades como el Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña, con una Estancia temporal en el Centro de Creación Huarte de Pamplona, presenta Sucumbir su primer cómic largo, publicado por la editorial Ediciones Valientes y co-organizala cuarta edición de PUMPK el Festival de Autoedición de Pamplona/Iruña del que es co-creadora.
https://andreaganuzacomics.tumblr.com/
Carles Tardío Pi y Ollin Miranda (Cataluña y México) – experimentación audiovisual
El Laboratorio de Medios Inestables es un proyecto-taller-espacio de residencia colaborativa basado en la investigación, producción y educación experimental en torno a los dominios sonoros y a los nuevos medios inestables. En este cohabitan varias derivas y “friteras” como el proyecto sonoro experimental La Virgen del Plug, el programa de radio en torno a frecuencias bajas La Virgen del Sub o selectores en pasta/digital para el bailongo como La Virgen Tropical.
http://espectrodelespectro.hotglue.me
https://www.instagram.com/lavirgendelplug/
https://soundcloud.com/lavirgendelplug
Colectivo 22 bits – Bárbara Molina + Matías serrano (Chile) – experimentación sonora
El Colectivo 22bits, radicado en Santiago (CL) y conformado por Bárbara Molina y Matías Serrano, explora la frontera entre arte, diseño, sonido y tecnología desde una perspectiva crítica y de género. Desde el año 2015 ha desarrollado proyectos artísticos en diversos formatos que buscan generar instancias de trabajo y creación colectiva a través de procesos de bricolaje electrónico.
Dora Bartilotti (México) – textiles electrónicos y activismo feminista
Dora Bartilotti (México, 1988) Artista multimedia, estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), especializándose en el área Audiovisual y Multimedia. Su producción e investigación aborda los cruces entre arte, diseño, pedagogía y tecnología, sobre los que ha impartido cursos y talleres desde un enfoque crítico e interdisciplinar a diversos públicos y comunidades. Fue co-fundadora de BINARIO: Festival Internacional de Arte, Diseño y Cultura de los Nuevos Medios (2012 – 2015) y del colectivo de performance audiovisual #FFFF (2011-2014). Actualmente forma parte de Medialabmx, cuyo objetivo es la investigación y el desarrollo de los vínculos entre arte, tecnología y sociedad. Es miembro del Laboratorio de Inmersión BBVA Bancomer – CCD y beneficiaria del programa de Residencias Artísticas en el Extranjero del FONCA.
Su trabajo ha sido presentado en diversos espacios y eventos como: FILE Electronic Language International Festival, Laboratorio Arte Alameda, Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Centro Cultural España, Centro Multimedia, Centro de Cultura Digital, Simposio sobre Música y Código /*VIVO*/, FAD-UNAM, UAM, Intel Computer Clubhouse México, Faro Oriente, Ex-teresa Arte actual, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Laboratorio de Tecnologías El Rule, Festival Mutek Mx, Live Performers Meeting, Festival Ceremonia, entre otros.
Emilio Sánchez Galán (México) – autoetnografía audiovisual
Emilio Sánchez Galán estudió filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México. Tras trabajar con investigadorxs en estética y literatura y en la coordinación logística de un diplomado en arte y ciencia, comenzó a dedicar cada vez más tiempo a la crítica de cine y posteriormente la realización cinematográfica, oscilando entre entrevista intervenida, documental situacional, cine epístola, cine cuaderno: géneros propuestos y experimentados desde un profundo rechazo hacia la falta de crítica de las condiciones de producción cinematográfica en el cine de propaganda. Ha colaborado en las revistas «Punto de Partida», «Fractal» e «Icónica», y ha participado en performances, activaciones y exposiciones en Ciudad de México, Madrid y Bruselas. Actualmente lucha por organizar la mole de videos que ha recopilado en el último año, espera la publicación de un artículo y trata de meditar sobre el futuro mientras resuelve las dificultades y goza los imprevistos del día a día.
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCxNkxNQO3uAJnm3rXXwUq4g/videos
José Venditti (España) – experimentación sonora
José Venditti es compositor, artista sonoro y visual residente en Madrid. Musicalmente, está interesado en entender las construcciones sociales musicales y enfrentarlas. La lucha sonora entre lo conocido y comprensible y lo aún desconocido y abstracto, las tensiones que se crean en ese enfrentamiento.
José toca el saxofón, e intenta trabajar con su sonido desde la deconstrucción de los patrones clásicos. También trabaja con grabaciones de campo, sintetizadores, micrófonos de contacto, software generativo, etc.
Ha editado 2 EP’S y un LP colaborativo con el sello Autoplacer y edita un nuevo álbum en Enero de 2019 con el sello Audiotalaia. Ha realizado conciertos a/v y performances en Tailandia, Taiwan, Malasia, Camboya, Vietnam, Irlanda, Inglaterra y España.
La otra parte de su trabajo se centra en la investigación, experimentación y creación sonora y visual, interesado en las percepciones y la estética contemporáneas de la imagen y el sonido, los códigos y patrones de escucha y visión aprendidos que persisten hoy y los nuevos códigos que se están construyendo.
Pedro Soler (Ecuador) – gestión cultural
Pedro Soler, formado en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, España (1997-1998), ha participado en numerosas iniciativas relacionadas con la multimedia, el arte contemporaneo, los feminismos y la cultura libre. Al principio en Barcelona (Fiftyfifty, Sonar Festival, CCCB, Hangar, entre otros) y luego a nivel internacional, se ha movido entre festivales, centros de producción, espacios de laboratorio y experimentación, teatros, okupas e instituciones culturales. Fue director de Hangar (Barcelona) de 2006 a 2010 y, en los años siguientes, curador independiente de exposiciones en España (Barcelona – La Capella, Can Felipa), Egipto (El Cairo – ASCII Foundation / Artellewa), Canadá (Montreal – Eastern Bloc), Colombia (Medellín – Platohedro) , Mexico (CDMX – CENART) y Ecuador (Quito – CAC, Cuenca – Sala Proceso). Actualmente vive en Upayakuwasi, Ecuador, y se dedica a hacer bancos de madera reciclada – La Experimental (Ecuador), Rao Caya (Chile), Ouvert (Francia) – y a sentarse en ellas.
Randall Sáenz (Costa Rica) – producción sonora con smartphones
Costarricense, antropólogo sociocultural y estudiante de filosofía de la Universidad de Costa Rica e ingeniero en Tecnologías de Información y Comunicación por la Universidad Cenfotec.
Mis prácticas de investigación-acción se enfocan en temas de ecología cultural-política, cultura hacker y postcapitalismo, autoaprendizaje colaborativo, ciencia y tecnología abiertas/libres, improvisación interdisciplinaria, etnomusicología y arte bioinspirado.
Cofundador de Pulgateca, colectivo y plataforma para la mediación y experimentación con recursos obsoletizados y la Revista U-suré, colectivo de antropología independiente y de comunicación social.
Fundador de Benkio, sitio web para la educación no-formal y la activación urbana.
Gestor en PROXY, bienal de arte de nuevos medios e improvisación colectiva.
Ilustrador y compositor bajo smosgasbord en el que experimenta con la ilustración bioinspirada, el arte generativo y la música electrónica experimental.
Roberto Guillén (Nicaragua) – Contenidos creativos para redes sociales
Roberto Guillén es artista y gestor cultural. Director y fundador de managuafuriosa.com, una plataforma que genera contenido y actividades inclusivas para jóvenes, donde aprovechan el arte y la cultura para hablar sobre temas relacionados con derechos humanos, violencia y juventudes. Dirigió la serie MFL, que pueden encontrar en Youtube, donde se relata la historia de un grupo de jóvenes que se conocen en las calles de Managua.
Mar Parada (Bogotá-Berlín/Colombia-Alemania) :
Socióloga candidata a Magíster en Estudios Latinoamericanos en la línea de género de la Freie Universität de Berlín. Actualmente desarrolla una investigación sobre hacktivismos feministas en Abya Yala.
Residencia local vinculada a La Jaquer Escool y a Platoteca | Centro de documentación alternativo.
Analú Laferal (Medellín/Colombia) :
Politólogue Magíster en Estudios Culturales y Artes Visuales (perspectivas feministas cuir/queer) de la Universidad Miguel Hernández. Artista del proyecto Eunuca donde explora las disidencias sexuales desde el video y la performance.
Residencia local vinculada a La Jaquer Escool.
Ce Pams (Valparaíso, Chile)
En su experimentación sonora trabaja resignificando el uso de objetos con el fin de abordar el sonido cotidiano en nuevas disposiciones. Utiliza tecnologías precarias y simples, explorando la gestualidad objetual y corporal en pos de ir desarrollando nuevas materialidades sonoras. Su investigación es espontánea, experimental y exploratoria, poniendo énfasis en trabajar con elementos naturales, como viento y agua, formando sistemas autónomos.
Ha participado en residencias artísticas en Valparaíso, Chile (Festival de Arte Sonoro Tsonami en 2016 y 2018), Lima, Perú (Festival Pacífico en 2017), Chachapoyas, Perú (Festival de Arte Contemporáneo de Chachapoyas en 2017) y Lota, Chile (Co-Habitar Sonoro en 2018). Se ha presentado en encuentros de sonido experimental en Lima (Casa Bagre en 2017, Galería TOKIO y Paradero Cultural en 2018), Santiago de Chile (Espacio O, Club Social de Artistas, Oma Art Gallery, Casandacollo, Centro Experimental Perrera Arte, Persa Víctor Manuel, entre otros), Valparaíso (Casaplan) y Ciudad de México (Escuela de La Paz y UMBRAL en 2019).
Link a tu trabajo: www.cepamsweb.com
Residencia internacional: Convocatoria Residencias 2020
Marcela Vargas y Yenny León
Marcela Vargas: artista visual, tallerista del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, coautora del libro de poesía collage: Rastros- rostros: altares análogos. Fundadora del club de collage Rasga que Rasga y cocreadora de La Renuncia_espaciocultural.
Yenny León: escritora y docente universitaria. Ha publicado diversos libros, entre los que se encuentran: Entre árboles y piedras, La hierba abre su latido y Margarita despierta. Coautora del libro de poesía collage: Rastros- rostros: altares análogos. Cocreadora de La Renuncia_espaciocultural.
Neilton dos Reis
Neilton dos Reis es creador y editor general de la revista_duas cabeças, que promueve discusiones sobre género & sexualidad & tantas conexiones posibles. Es gay, escritor y estudiante de la Escuela Libre de Artes Arena da Cultura de Belo Horizonte (modalidad Artes Visuales) y en el programa de Doctorado en Educación de la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil). Magister en Educación y licenciado en Ciencias Biológicas. Forma parte de Grupelho (Grupo de estudios y acciones en Filosofía y Educación). Publicó dos libros de poesía (“Ano Bissexto”/2018, “Goma-laca”/2019). Actualmente concentra su investigación y atención en la invención de otras éticas y otras estéticas que promuevan las potencias de vida; los enfrentamientos a las necropolíticas y los agenciamientos que combaten las normalizaciones de los cuerpos, las identidades y las diferencias. En este sentido se centra en las experiencias y prácticas comunitarias LGBTQIA+ como y junto a una filosofía del Buen Vivir.
https://www.instagram.com/neilton.dreis/
https://www.facebook.com/neilton.dosreis/
https://www.revistaduascabecas.org/
https://www.instagram.com/revista_duascabecas/
Jessica Rodríguez y Luis Navarro
Jessica Rodríguez
(13 de Agosto de 1988, Uruapan, Mich. México)
Compositora visual/sonora e investigadora. Actualmente estudiando un Ph.D. en Communication, New Media and Cultural Studies en McMaster University, Canadá. Su proyecto se enfoca en las prácticas audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teorías y prácticas del live coding para desarrollar un lenguaje para el performance musical-visual en vivo. Tiene una Maestría en Artes con especialización en investigación musical/visual con nuevas tecnologías. Es co-fundadora de andamio, un espacio de colaboración donde se desarrollan proyectos de performance, educación e investigación. En la parte práctica, su trabajo se ha centrado en la colaboración con compositores para realizar proyectos audio-visuales, así como en la incursión en lenguajes de programación para creación artística.
https://www.andamio.in/, https://vimeo.com/jessicaarianne https://www.facebook.com/ariannerod
Luis Navarro
(Ciudad de México)
Es estudiante de Nuevos Medios y Estudios Culturales en la Universidad McMaster (Canadá). La investigación de Luis trata sobre la creación de un software de música de computadora inflexionado por expresiones musicales latinoamericanas derivadas de la resistencia política y la oposición (por ejemplo, la Cumbia). Él espera que este software sea una crítica ideológica del sistema mundial dominante de música por computadora. El proyecto de Luis intenta conectar el conocimiento y la práctica de los campos interdisciplinarios de los estudios de código crítico, nuevas interfaces para la expresión musical, la codificación en vivo y la musicología latinoamericana con los enfoques decoloniales del pensamiento fronterizo y la investigación de acción participativa.
http://luisnavarrodelangel.net/
https://www.facebook.com/luisnavarrodelangel1
Colaboradorxs: Milagros Saldarriaga, Patricia Cadavid, Marco Valdivia, Gabriel G, Laura Zapata, Tania Alejandra, Karen Riveros, Caroline Gil y Andrés Miramontes.
Santiago Jaramillo Bedoya
Estudiante de último semestre de Licenciatura en Artes plásticas de la Universidad de Antioquia, interesado en pedagogía espacial comunitaria, laboratorios colaborativos y grupos de investigación relacionados con arquitectura de la ciudad de Medellín. La propuesta artística de Santiago, explora conceptos urbanos de construcción: representación, creación y percepción de nuevos paisajes configurados de manera simbólica, pertinentes a una búsqueda de otras morfologías y taxonomías que permitan identificar realidades del entorno. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en la Facultad de Ingeniería, CreaLab de la Universidad de Antioquia y en el Centro Colombo Americano.
Ana Bel Zabala Carvajal
Estudiante de último semestre de Licenciatura en Artes plásticas de la Universidad de Antioquia, sus intereses como artista plástica están dirigidos a técnicas como la fotografía, la escultura y el dibujo. Investiga la naturalización de la violencia y el poder, las derivas de estos conceptos y sus lenguajes. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en espacios como: Politécnico Jaime Isaza Cadavid, Biblioteca Carlos Gaviria Díaz de la Ciudad Universitaria, en el Colombo Americano y en la subasta Cariño. Fue finalista en el IX certamen: Nuevos Talentos en Arte de la Cámara de Comercio.
Santiago Jaramillo B.
Estudiante de último semestre de Licenciatura en Artes plásticas de la Universidad de Antioquia, he realizado exposiciones individuales y colectivas en la Facultad de Ingeniería, CreaLab de la Universidad de Antioquia y en el Centro Colombo Americano.
Mi interés se centra en la pedagogía espacial comunitaria, laboratorios colaborativos y grupos de investigación relacionados con arquitectura de la ciudad de Medellín.
Mi propuesta artística explora conceptos urbanos de construcción, representación, creación y percepción de nuevos paisajes configurados de manera simbólica, pertinentes a una búsqueda de otras morfologías y taxonomías que permitan identificar realidades del entorno.
https://www.instagram.com/nfd.03/
Milena Contreras
Milena Contreras Hernández nace en Medellín, es Artista Visual y ha participado en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional, entre las cuales se destacan: Ilustraciones Femeninas en Casa Tres Patios, Archivo Futuro y Memorándum: Cartografías desde el archivo, ambas en el Museo de Antioquia.
En mi trabajo reflexiono sobre la construcción de memoria individual y colectiva, partiendo de archivos fotográficos. Por medio de la experimentación con la materialidad de la imagen, llevándola sobre diferentes soportes y alterando su discurso a través de una alianza, en pos de una experiencia estética, buscando agotar las posibilidades de esta y evidenciando la fragilidad de la memoria en relación a este deterioro y al paso del tiempo.
Actualmente, mi investigación se centra en la relación de lo íntimo con lo público a través de la intervención en el espacio urbano, entendiendo y evidenciando el deterioro de la imagen como una cualidad inherente a la libertad de las calles, por medio de impresiones en diversos formatos.
https://milena-contreras.jimdosite.com/
Estefanía Henao
Feminista, periodista, radialista, artista de circo y asesora pedagógica en proyectos
audiovisuales, culturales, radiales y de ciencia aplicada al arte.
Fundadora del laboratorio SOMOS (2019), donde personas de las disidencias sexuales y de
género de la ciudad Medellín reflexionaron sobre los procesos de construcción del género a
través de la imagen y las texturas. Este proyecto fue ganador de una beca de creación de la
Alcaldía de Medellín en la línea de artes visuales.
Cofundadora del colectivo de artes visuales y gráfica expandida La Nueva Banda de La
Terraza (2020-2022) y del laboratorio de creación sonora NarraN (2020). Integrante de
Manzana Radio, colectivo de radio comunitaria, callejera y experimental, y de Ancestra, donde
trabaja con mujeres de zonas urbanas y rurales del país. Produjo durante dos años
(2020-2021) los podcast de la franja de Charlas de la Tarde, de Eventos del Libro, proyecto de
la Subsecretaría de Bibliotecas, Lectura y Patrimonio. Es realizadora de la serie de podcast
Entre mujeres: vivencias de los derechos sexuales y reproductivos. Desde el 2021 coordina el
laboratorio de radio con enfoque de DDHH con población LBT en la Cárcel El Pedregal. Hace
parte del equipo de producción de dos programas de radio: El Granero y Radio Latente.
Eliana Morales Zuluaga
Construyo universos a través del arte. Artista plástica de la Universidad de Antioquia 2016.
En mi ejercicio profesional he combinado tres grandes pasiones, el arte, la comunidad y la
educación; aplicadas a diferentes sectores como: producción de obra artística, alta joyería,
cine y televisión, con el fin de generar procesos transformadores en diferentes entornos
sociales y culturales.
Tengo experiencia en generar procesos de transformación social a través de proyectos de
creación de laboratorios socio – artísticos, culturales, políticos y pedagógicos dirigidos a
diferentes públicos: Tercera infancia, adolescencia y adulto mayor en situación de
vulnerabilidad; así como creación de iniciativas artísticas para el empoderamiento de mujeres
transgénero y programas de inclusión social.
Soy fundadora y creadora de la empresa de alta joyería La Quincallería, estoy encargada de las
decisiones de estrategia de marketing, ventas, operaciones y finanzas. Además de la
consecución de recursos de financiamiento.
También he participado en proyectos audiovisuales con grandes productoras nacionales como
Fox TeleColombia y RCN Televisión, siendo allí la encargada de diseñar y caracterizar a los
personajes.
Paralelamente he desarrollado mi obra y la he exhibido -desde el año 2013 hasta la fecha- en
diferentes espacios a nivel local y nacional, Museo de Antioquia (Mde) Galeria Lokkus (Mde)
Nuevos Talentos en el Arte (Mde), Galeria El Museo (Bgta), ARTBO (Bgta), entre otros.
Entre mis reconocimientos están: La beca Residencia Artística, Taller 7 en el 2015.
Mención de Honor por el proyecto “Espejismos” para el Museo de Antioquia en el 2018.
Creadora del proyecto “La diversidad es belleza” Talleres de formación para mujeres
transgénero en el 2018. Y ganadora del concurso Capital Semilla con su empresa La
Quincallería Joyería en 2021.
Plantar Memoria
Penny Travlov
Yazmine Ostendorf-Rodríguez
Leifer Hoyos Madrid
Leifer Hoyos Madrid (1993). Maestro en Artes Plásticas de la Fundación Universitaria Bellas Artes (2015). Ex integrante del Colectivo Artístico El Cuerpo Habla, Universidad de Antioquia, (2016-2018) Historiador de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. (2021) Docente de Educación Artística en la I.E. El Salado (Envigado, Antioquia) (2019- 2023) Docente de cátedra de la Facultad de Artes Visuales, Fundación Universitaria Bellas Artes (2019-2020) y de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UPB, Medellín (2023). Consultor para Santiago Slow Fashion (Chile, 2023).
Maria Carolina Ardila
Maria Carolina Ardila nació en Bogotá y se crió en Bucaramanga. Se mueve entre el quehacer del arte, la escritura y lo audiovisual. Actualmente vive en Medellín, se dedica a ser escritora fantasma y crear cosas. En el ámbito artístico mayoritariamente juega con (y desde) su cuerpa, sonidos, videos, cosas encontradas y circuitos. Busca hibridar y nutrir los medios de creación desde la multidisciplinariedad para llegar a nuevos espacios y ficciones que se inserten en la cotidianidad.
https://mariaardilac.myportfolio.com/
Laura Sofia Montoya
Laura Sofía Montoya Gómez nació, creció y vive en Medellín. Es arquitecta, docente universitaria y magíster en Arquitectura, Crítica y Proyecto. Es amante de los gatos y aficionada a la jardinería. Hace 13 años, con algunxs amigxs, cofundó Proyecto NN, organización sin ánimo de lucro interesada en apoyar procesos comunitarios de apropiación y transformación del espacio.
https://linktr.ee/sandramirezgiraldo
https://www.instagram.com/sandramirezgiraldo/
Sara Gomez Whooley
Ha trabajado en una variedad de proyectos interesantes para clientes como National Geographic, DC COMICS, Image Comics, Scholastic, Random House y Parallax Press. El trabajo más reciente de Sara, Pirate Queens, las mujeres intrépidas que se atrevieron a gobernar en alta mar, fue publicado por Nat Geo Kids y salió en 2022 con críticas muy positivas.
Este otoño, Sara fue seleccionada por el Departamento de Estado de EE. UU. para representar a nuestra nación en el Festival Internacional de la Bande Dessinée d’Alger (FIBDA), Argelia, África. Fue invitada de honor, sirvió como embajadora cultural y miembro del jurado principal de un concurso internacional de cosplay (arte de vestuario). Este festival, al que asisten más de 130.000 personas, es el más grande de su tipo en Oriente Medio o el continente africano. El proyecto personal en curso de Sara, una memoria gráfica ficticia escrita en colaboración con su madre y socia artística Leila Gómez Woolley, Los Pirineos, las memorias en su mayoría verdaderas de Esperancita Gómez, fue seleccionada para el premio de la Asociación Nacional de Artes y Cultura Latinas, la asociación de artes latinas más grande. organización en EE.UU.
Su publicación está prevista para Lee and Low Books en 2025. Sara es profesora titular del Departamento de Diseño de Comunicaciones del New York City College of Technology, CUNY, y del programa de Biografía y Memorias del CUNY Graduate Center.
Está orgullosa de servir a la comunidad de la ilustración como miembro de la junta directiva de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York.
Sophie
Maria Carolina Ardila nació en Bogotá y se crió en Bucaramanga. Se mueve entre el quehacer del arte, la escritura y lo audiovisual. Actualmente vive en Medellín, se dedica a ser escritora fantasma y crear cosas. En el ámbito artístico mayoritariamente juega con (y desde) su cuerpa, sonidos, videos, cosas encontradas y circuitos. Busca hibridar y nutrir los medios de creación desde la multidisciplinariedad para llegar a nuevos espacios y ficciones que se inserten en la cotidianidad.
https://mariaardilac.myportfolio.com/