Programación

LuMaMiJuViSaDo
 1
  • 18:00 -20:00
    2019-10-01

    Laboratorio de exploración audiovisual, tecnologías reutilizables y performance.

    Por Laboratorio de Medios Inestables

    Ollín Miranda (MX) y Carles Tardío Pi (CAT)

    Taller de instalación lumínica a partir de tecnología led. Partiendo de diferentes narrativas audiovisuales (generadas a partir de dispositivos como celulares, grabadoras, cámaras fotográficas, etc.)  y a través de la hibridación entre escultura y software, propondremos una creación colectiva y performática de apropiación del espacio público.

    Durante el taller se experimentará con herramientas led interactivas, la imagen y el sonido como componentes digitales y análogos, y la construcción de

    estructuras y esculturas como contenedores físicos, para dar salida a una instalación/performance en el espacio público.

    Para ello trabajaremos con entornos de programación led y con diferentes softwares de edición y reproducción de video, y desarrollaremos esculturas a partir de materiales reutilizables.

    Perfil de participantes / requisitos: el taller está enfocado a fusionar tecnologías-ideas-conocimientos compartidos entre las participantes. Se puede, o no, traer computador, se pueden traer tecnologías audiovisuales propias, rescatadas, abandonadas, obsoletas, high-tech, low-tech, para compartirlas y acoplarlas entre sí durante el proceso del taller.

    Duración: 7 sesiones divididas en 3 partes.

    Parte 1 (teórica-práctica)

    Creación de instalaciones lumínicas interactivas 

    > Introducción a la iluminación led interactiva e instalativa

    > Revisión de proyectos e instalaciones

    > Recorridos en torno a la creación de instalaciones lumínicas led y de diferentes modos, formatos y tecnologías de desarrollo de esculturas, espacios y entornos lumínicos.

    > Introducción a las herramientas de software y hardware de control de iluminación (diseño de color, diseño gráfico, etc.)

    > Modos de interacción digital / análoga y comunicación interna entre plataformas audiovisuales.

    Parte 2

    Desarrollo de proyectos narrativos

    > Introducción al lenguaje audiovisual.

    > Preproducción y registro de audio y video.

    > Tipos de montaje y edición.

    > Manipulación de la imagen análoga /digital.

    Parte 3

    Construcción de instalaciones 

    > Ensamblaje de propuestas estructurales y escultóricas.

    > Materiales y técnicas de construcción.

    > Ensamblaje de la parte audiovisual con la estructura física.

    > Presentación – performática de resultados.

    Bio

    El ​Laboratorio de Medios Inestables​ es un proyecto-taller-espacio de residencia colaborativa basado en la investigación, producción y educación experimental en torno a los dominios sonoros y a los nuevos medios inestables. En este cohabitan varias derivas y “friteras” como el proyecto sonoro experimental ​La Virgen del Plug​, el programa de radio en torno a frecuencias bajas​ La Virgen del Sub o selectores en pasta/digital para el bailongo como ​La Virgen Tropical​.

    Fechas: 19, 24 y 26 de septiembre, 1, 3, 8 y 10 de octubre (martes y jueves)

    Hora: 6:00pm a 8:00pm

    Lugar: Platohedro (Calle 49a #36-93, Barrio Buenos Aires)

    Formulario de inscripción

    http://espectrodelespectro.hotglue.me

    https://www.instagram.com/lavirgendelplug/

    https://soundcloud.com/lavirgendelplug
23
  • 18:00 -20:00
    2019-10-03

    Laboratorio de exploración audiovisual, tecnologías reutilizables y performance.

    Por Laboratorio de Medios Inestables

    Ollín Miranda (MX) y Carles Tardío Pi (CAT)

    Taller de instalación lumínica a partir de tecnología led. Partiendo de diferentes narrativas audiovisuales (generadas a partir de dispositivos como celulares, grabadoras, cámaras fotográficas, etc.)  y a través de la hibridación entre escultura y software, propondremos una creación colectiva y performática de apropiación del espacio público.

    Durante el taller se experimentará con herramientas led interactivas, la imagen y el sonido como componentes digitales y análogos, y la construcción de

    estructuras y esculturas como contenedores físicos, para dar salida a una instalación/performance en el espacio público.

    Para ello trabajaremos con entornos de programación led y con diferentes softwares de edición y reproducción de video, y desarrollaremos esculturas a partir de materiales reutilizables.

    Perfil de participantes / requisitos: el taller está enfocado a fusionar tecnologías-ideas-conocimientos compartidos entre las participantes. Se puede, o no, traer computador, se pueden traer tecnologías audiovisuales propias, rescatadas, abandonadas, obsoletas, high-tech, low-tech, para compartirlas y acoplarlas entre sí durante el proceso del taller.

    Duración: 7 sesiones divididas en 3 partes.

    Parte 1 (teórica-práctica)

    Creación de instalaciones lumínicas interactivas 

    > Introducción a la iluminación led interactiva e instalativa

    > Revisión de proyectos e instalaciones

    > Recorridos en torno a la creación de instalaciones lumínicas led y de diferentes modos, formatos y tecnologías de desarrollo de esculturas, espacios y entornos lumínicos.

    > Introducción a las herramientas de software y hardware de control de iluminación (diseño de color, diseño gráfico, etc.)

    > Modos de interacción digital / análoga y comunicación interna entre plataformas audiovisuales.

    Parte 2

    Desarrollo de proyectos narrativos

    > Introducción al lenguaje audiovisual.

    > Preproducción y registro de audio y video.

    > Tipos de montaje y edición.

    > Manipulación de la imagen análoga /digital.

    Parte 3

    Construcción de instalaciones 

    > Ensamblaje de propuestas estructurales y escultóricas.

    > Materiales y técnicas de construcción.

    > Ensamblaje de la parte audiovisual con la estructura física.

    > Presentación – performática de resultados.

    Bio

    El ​Laboratorio de Medios Inestables​ es un proyecto-taller-espacio de residencia colaborativa basado en la investigación, producción y educación experimental en torno a los dominios sonoros y a los nuevos medios inestables. En este cohabitan varias derivas y “friteras” como el proyecto sonoro experimental ​La Virgen del Plug​, el programa de radio en torno a frecuencias bajas​ La Virgen del Sub o selectores en pasta/digital para el bailongo como ​La Virgen Tropical​.

    Fechas: 19, 24 y 26 de septiembre, 1, 3, 8 y 10 de octubre (martes y jueves)

    Hora: 6:00pm a 8:00pm

    Lugar: Platohedro (Calle 49a #36-93, Barrio Buenos Aires)

    Formulario de inscripción

    http://espectrodelespectro.hotglue.me

    https://www.instagram.com/lavirgendelplug/

    https://soundcloud.com/lavirgendelplug
456
78
  • 18:00 -20:00
    2019-10-08

    Laboratorio de exploración audiovisual, tecnologías reutilizables y performance.

    Por Laboratorio de Medios Inestables

    Ollín Miranda (MX) y Carles Tardío Pi (CAT)

    Taller de instalación lumínica a partir de tecnología led. Partiendo de diferentes narrativas audiovisuales (generadas a partir de dispositivos como celulares, grabadoras, cámaras fotográficas, etc.)  y a través de la hibridación entre escultura y software, propondremos una creación colectiva y performática de apropiación del espacio público.

    Durante el taller se experimentará con herramientas led interactivas, la imagen y el sonido como componentes digitales y análogos, y la construcción de

    estructuras y esculturas como contenedores físicos, para dar salida a una instalación/performance en el espacio público.

    Para ello trabajaremos con entornos de programación led y con diferentes softwares de edición y reproducción de video, y desarrollaremos esculturas a partir de materiales reutilizables.

    Perfil de participantes / requisitos: el taller está enfocado a fusionar tecnologías-ideas-conocimientos compartidos entre las participantes. Se puede, o no, traer computador, se pueden traer tecnologías audiovisuales propias, rescatadas, abandonadas, obsoletas, high-tech, low-tech, para compartirlas y acoplarlas entre sí durante el proceso del taller.

    Duración: 7 sesiones divididas en 3 partes.

    Parte 1 (teórica-práctica)

    Creación de instalaciones lumínicas interactivas 

    > Introducción a la iluminación led interactiva e instalativa

    > Revisión de proyectos e instalaciones

    > Recorridos en torno a la creación de instalaciones lumínicas led y de diferentes modos, formatos y tecnologías de desarrollo de esculturas, espacios y entornos lumínicos.

    > Introducción a las herramientas de software y hardware de control de iluminación (diseño de color, diseño gráfico, etc.)

    > Modos de interacción digital / análoga y comunicación interna entre plataformas audiovisuales.

    Parte 2

    Desarrollo de proyectos narrativos

    > Introducción al lenguaje audiovisual.

    > Preproducción y registro de audio y video.

    > Tipos de montaje y edición.

    > Manipulación de la imagen análoga /digital.

    Parte 3

    Construcción de instalaciones 

    > Ensamblaje de propuestas estructurales y escultóricas.

    > Materiales y técnicas de construcción.

    > Ensamblaje de la parte audiovisual con la estructura física.

    > Presentación – performática de resultados.

    Bio

    El ​Laboratorio de Medios Inestables​ es un proyecto-taller-espacio de residencia colaborativa basado en la investigación, producción y educación experimental en torno a los dominios sonoros y a los nuevos medios inestables. En este cohabitan varias derivas y “friteras” como el proyecto sonoro experimental ​La Virgen del Plug​, el programa de radio en torno a frecuencias bajas​ La Virgen del Sub o selectores en pasta/digital para el bailongo como ​La Virgen Tropical​.

    Fechas: 19, 24 y 26 de septiembre, 1, 3, 8 y 10 de octubre (martes y jueves)

    Hora: 6:00pm a 8:00pm

    Lugar: Platohedro (Calle 49a #36-93, Barrio Buenos Aires)

    Formulario de inscripción

    http://espectrodelespectro.hotglue.me

    https://www.instagram.com/lavirgendelplug/

    https://soundcloud.com/lavirgendelplug
910
  • 18:00 -20:00
    2019-10-10

    Laboratorio de exploración audiovisual, tecnologías reutilizables y performance.

    Por Laboratorio de Medios Inestables

    Ollín Miranda (MX) y Carles Tardío Pi (CAT)

    Taller de instalación lumínica a partir de tecnología led. Partiendo de diferentes narrativas audiovisuales (generadas a partir de dispositivos como celulares, grabadoras, cámaras fotográficas, etc.)  y a través de la hibridación entre escultura y software, propondremos una creación colectiva y performática de apropiación del espacio público.

    Durante el taller se experimentará con herramientas led interactivas, la imagen y el sonido como componentes digitales y análogos, y la construcción de

    estructuras y esculturas como contenedores físicos, para dar salida a una instalación/performance en el espacio público.

    Para ello trabajaremos con entornos de programación led y con diferentes softwares de edición y reproducción de video, y desarrollaremos esculturas a partir de materiales reutilizables.

    Perfil de participantes / requisitos: el taller está enfocado a fusionar tecnologías-ideas-conocimientos compartidos entre las participantes. Se puede, o no, traer computador, se pueden traer tecnologías audiovisuales propias, rescatadas, abandonadas, obsoletas, high-tech, low-tech, para compartirlas y acoplarlas entre sí durante el proceso del taller.

    Duración: 7 sesiones divididas en 3 partes.

    Parte 1 (teórica-práctica)

    Creación de instalaciones lumínicas interactivas 

    > Introducción a la iluminación led interactiva e instalativa

    > Revisión de proyectos e instalaciones

    > Recorridos en torno a la creación de instalaciones lumínicas led y de diferentes modos, formatos y tecnologías de desarrollo de esculturas, espacios y entornos lumínicos.

    > Introducción a las herramientas de software y hardware de control de iluminación (diseño de color, diseño gráfico, etc.)

    > Modos de interacción digital / análoga y comunicación interna entre plataformas audiovisuales.

    Parte 2

    Desarrollo de proyectos narrativos

    > Introducción al lenguaje audiovisual.

    > Preproducción y registro de audio y video.

    > Tipos de montaje y edición.

    > Manipulación de la imagen análoga /digital.

    Parte 3

    Construcción de instalaciones 

    > Ensamblaje de propuestas estructurales y escultóricas.

    > Materiales y técnicas de construcción.

    > Ensamblaje de la parte audiovisual con la estructura física.

    > Presentación – performática de resultados.

    Bio

    El ​Laboratorio de Medios Inestables​ es un proyecto-taller-espacio de residencia colaborativa basado en la investigación, producción y educación experimental en torno a los dominios sonoros y a los nuevos medios inestables. En este cohabitan varias derivas y “friteras” como el proyecto sonoro experimental ​La Virgen del Plug​, el programa de radio en torno a frecuencias bajas​ La Virgen del Sub o selectores en pasta/digital para el bailongo como ​La Virgen Tropical​.

    Fechas: 19, 24 y 26 de septiembre, 1, 3, 8 y 10 de octubre (martes y jueves)

    Hora: 6:00pm a 8:00pm

    Lugar: Platohedro (Calle 49a #36-93, Barrio Buenos Aires)

    Formulario de inscripción

    http://espectrodelespectro.hotglue.me

    https://www.instagram.com/lavirgendelplug/

    https://soundcloud.com/lavirgendelplug
111213
141516
  • 18:00 -20:00
    2019-10-16

    Con Andrea Ganuza (ESP)

    RABIA AMIGA es un proyecto que pone su atención en los cuerpos feminizados, no binarios y su relación con un espacio público masculinizado y violento.

    La propuesta parte de la importancia de encontrarse y dialogar en espacios no mixtos como forma de entender y combatir las violencias cotidianas derivadas del machismo sistémico que nos atraviesa, además de la reivindicación del encuentro entre mujeres como forma de conocimiento ancestral.

    Se plantea revisitar y trabajar a través de la conversación informal y una serie de encuentros individuales y grupales, episodios autobiográficos que puedan hacernos sentir vulnerables, pero que a través de hacerlos colectivos en un círculo de sororidad, pueden generar una valiosa fuerza.

    Dirigido a: mujeres, cuerpos enunciados como femeninos y no binarios.

    Encuentros:

    Individuales: en los que se realizarán entrevistas informales sobre la relación que mantenemos con el espacio público de la ciudad. Durante el encuentro se realiza un retrato a tinta de la entrevistada acompañado de su testimonio. El objetivo de esta práctica es construir un diálogo que aporte múltiples versiones sobre cómo viven los cuerpos feminizados en las calles de la ciudad.

    Para concertar una cita individual (de a dos) con Andrea escribe a: andreaganuzasantafe@gmail.com

    Reuniones grupales :

    – Proyección de Todas Las Mujeres Que Conozco, película de Xiana Do Teixeiro (y posterior coloquio).

    Miércoles 16 de octubre a las 6.30 pm. Platohedro.

    Esta película espejo, muestra una conversación entre mujeres sobre el desequilibrio social que se da en España con respecto a habitar el espacio público dependiendo del género. Tras su proyección desarrollaremos un coloquio informal, donde intercambiaremos nuestras impresiones sobre la película.

    – Picnic y autorretrato biblio-gráfico-musical.

    Sábado 26 de octubre a las 2pm. Platohedro.

    Entendiendo la emoción como una herramienta poderosa para la transformación, se plantea invocar a todas esas lecturas y escuchas que nos prendieron por dentro, que provocaron un cambio. A esas genias que nos hicieron sentir menos solas. Libros de cabecera, fanzines de amigas, lecturas prohibidas, cassettes ralladas, youtubers cínicas y demás “cultura de dormitorio”, que nos dispondremos a compartir, junto con una buena comida. ¡Trae y comparte tus influencias y tu mecato!

    – Taller de sticker feminista y pegada grupal nocturna.

    Miércoles 23 de octubre a las 4 pm. Platohedro.

    Comprendiendo que no siempre hay que poner el cuerpo para ocupar un espacio queremos que las paredes griten por nosotras. Cubriremos las puertas de los baños, las farolas, los semáforos, la puerta de ese vecino tan indeseable. La noche será nuestra aliada y el grupo será nuestra energía.

    – Ocupar un billar, jugar con amigas.

    Miércoles 6 de noviembre a las 6.30 pm.

    ¿Siempre quisiste jugar al billar y te daba pena hacer el ridículo? ¿Sientes que no puedes darle a la bola porque hay seis pares de ojos mirándote el trasero? ¿Estás harta de estar más pendiente de no parecer absurda, que de darle a la bola? En esta última acción trataremos de transformar un billar en una espacio seguro y relajado a través de la presencia femenina. Aprenderemos las unas de las otras, abrazaremos el error como parte de la práctica e intentaremos pasárnoslo lo mejor que podamos.

    El dispositivo final será una publicación impresa, que recogerá tanto los retratos en dibujo de las participantes y sus testimonios, como una serie de historietas que aborden preguntas, conclusiones o acontecimientos que se dieron durante las reuniones grupales en los diferentes espacios

    En Platohedro calle 49A #36.93 (Barrio Buenos Aires) 

    Formulario de inscripción

    La práctica artística de Andrea Ganuza (Pamplona, 1988) se centra en el cómic y el dibujo, utilizando su faceta más autobiográfica como herramienta para el pensamiento crítico. Así, basándose en sus propias experiencias, utiliza la historieta para poner la atención en los ejes que nos atraviesan: lo social, lo político y lo emocional. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2012), realiza un Máster en Investigación y Producción Artística en la Universidad de Barcelona (2014) y en Educación Secundaria en la Universidad Internacional de la Rioja (2015). En 2016 realiza una residencia en L’Estruch Fábrica de Creación, formando parte del programa NauEstruch comisariado por Marc Vives. En 2017 gana una Beca de Intercambio de Hangar Barcelona y viaja a Medellín como residente de Taller 7. En 2018 regresa a Medellín gracias a una Ayuda a la Producción del Gobierno de Navarra y realiza de nuevo una residencia artística en Taller 7. En 2019, compagina talleres de dibujo y cómic en entidades como el Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña, con una Estancia temporal en el Centro de Creación Huarte de Pamplona, presenta Sucumbir su primer cómic largo, publicado por la editorial Ediciones Valientes y co-organizala cuarta edición de PUMPK el Festival de Autoedición de Pamplona/Iruña del que es co-creadora.

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2122
  • 18:00 -22:00
    2019-10-22

    Producción sonora con Smartphones

    Con Randall Saenz (CR)

    En las sesiones de este taller se explorarán conceptos para la grabación, síntesis, mezcla, edición de sonidos para procesos de producción sonora en audiovisuales y uso de celulares para propuestas de música en vivo.

    Este taller parte de una inquietud ¿a quién no le gustaría poder sacarle un mayor provecho a sus dispositivos?

    En el mercado los smartphones son un producto cerrado, limitado a actividades de consumo: comunicación y entretenimiento. Las cualidades para la creación artística y de investigación no son tomadas en cuenta.

    Se suele omitir el potencial de uso de lo que ya se tiene a la mano. Estos dispositivos cuentan con grandes ventajas gracias a su movilidad y a que, básicamente, son computadores de bolsillo con muchos más elementos inexplorados por las personas usuarias.

    Dirigido a: personas de 15 años en adelante. No se necesitan conocimientos previos en música.

    OBJETIVOS:

    Objetivo general: 

    Desarrollar un taller colaborativo de exploración y producción sonora con smartphones

    Objetivos específicos: 

    • Proporcionar información sobre el impacto que tiene el desecho constante de smartphones habilitando la reflexión dialógica sobre nuestras prácticas de consumo
    • Experimentar con las posibilidades de producción musical desde smartphones por medio de actividades grupales de improvisación musical.
    • Producir material sonoro generado únicamente desde smartphones
    • Posicionar nuevas formas de resistir, organizarse, producir y utilizar lo que está a la mano

    SESIONES: 

    1. Principios Básicos:

    Principios básicos de composición: ritmo, armonía y melodía. / Presentación de las diferentes aplicaciones y sus funcionalidades básicas./ Formatos de archivos de audio y conversión

    1. Liberación de espacio en disco:

    Técnicas de grabación de voz y campo. /Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizados.

    1. Experimentación y Grabación: 

    Técnicas de grabación de voz y campo/ Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizado.

    1. Drum Machines: 

    Principios de hip-hop y música electrónica / Uso de bases percusivas con drum machines / Elaboración de una composición simple individual

    1. Edición y Mezcla: 

    Estudio de Efectos y Ecualización / Elaboración de una composición simple individual

    1. Producción: 

    Continuación de composición simple individual

    1. Producción II:

    Experimentación grupal

     METODOLOGÍA:

    Este taller está planteado como un espacio para la experimentación, la colaboración y el juego como ejes transversales en la producción musical en contextos limitados.

    La metodología está basada en una serie de módulos que se dividen por temáticas específicas, proporcionando a las personas participantes, teoría y práctica.

    Cada módulo se concentrará en la elaboración de pequeños productos que permitan a las participantes explorar las funcionalidades creativas y exponer sus trabajos.

    Martes y jueves del 22 de octubre al 7 de noviembre. 

    De 6 pm a 8 pm

    En Platohedro calle 49A #36.93 (Barrio Buenos Aires) 

    Formulario de inscripción

     Randall Saenz.

    Ilustrador y compositor musical experimental en el proyecto smosgasbord. Ingeniero en Tecnologías de Información y Comunicación, antropólogo y estudiante de filosofía enfocado en temas de poscapitalismo, ciencia, tecnología y sociedad. Gestor cultural en Benkio (plataforma cooperativa de educación no-formal), Casa Lola (activación de espacios no-convencionales para las artes) y la Revista U-suré (colectivo de antropología independiente).

23
  • 18:00 -21:00
    2019-10-23

    Con Andrea Ganuza (ESP)

    RABIA AMIGA es un proyecto que pone su atención en los cuerpos feminizados, no binarios y su relación con un espacio público masculinizado y violento.

    La propuesta parte de la importancia de encontrarse y dialogar en espacios no mixtos como forma de entender y combatir las violencias cotidianas derivadas del machismo sistémico que nos atraviesa, además de la reivindicación del encuentro entre mujeres como forma de conocimiento ancestral.

    Se plantea revisitar y trabajar a través de la conversación informal y una serie de encuentros individuales y grupales, episodios autobiográficos que puedan hacernos sentir vulnerables, pero que a través de hacerlos colectivos en un círculo de sororidad, pueden generar una valiosa fuerza.

    Dirigido a: mujeres, cuerpos enunciados como femeninos y no binarios.

    Encuentros:

    Individuales: en los que se realizarán entrevistas informales sobre la relación que mantenemos con el espacio público de la ciudad. Durante el encuentro se realiza un retrato a tinta de la entrevistada acompañado de su testimonio. El objetivo de esta práctica es construir un diálogo que aporte múltiples versiones sobre cómo viven los cuerpos feminizados en las calles de la ciudad.

    Para concertar una cita individual (de a dos) con Andrea escribe a: andreaganuzasantafe@gmail.com

    Reuniones grupales :

    – Proyección de Todas Las Mujeres Que Conozco, película de Xiana Do Teixeiro (y posterior coloquio).

    Miércoles 16 de octubre a las 6.30 pm. Platohedro.

    Esta película espejo, muestra una conversación entre mujeres sobre el desequilibrio social que se da en España con respecto a habitar el espacio público dependiendo del género. Tras su proyección desarrollaremos un coloquio informal, donde intercambiaremos nuestras impresiones sobre la película.

    – Picnic y autorretrato biblio-gráfico-musical.

    Sábado 26 de octubre a las 2pm. Platohedro.

    Entendiendo la emoción como una herramienta poderosa para la transformación, se plantea invocar a todas esas lecturas y escuchas que nos prendieron por dentro, que provocaron un cambio. A esas genias que nos hicieron sentir menos solas. Libros de cabecera, fanzines de amigas, lecturas prohibidas, cassettes ralladas, youtubers cínicas y demás “cultura de dormitorio”, que nos dispondremos a compartir, junto con una buena comida. ¡Trae y comparte tus influencias y tu mecato!

    – Taller de sticker feminista y pegada grupal nocturna.

    Miércoles 23 de octubre a las 4 pm. Platohedro.

    Comprendiendo que no siempre hay que poner el cuerpo para ocupar un espacio queremos que las paredes griten por nosotras. Cubriremos las puertas de los baños, las farolas, los semáforos, la puerta de ese vecino tan indeseable. La noche será nuestra aliada y el grupo será nuestra energía.

    – Ocupar un billar, jugar con amigas.

    Miércoles 6 de noviembre a las 6.30 pm.

    ¿Siempre quisiste jugar al billar y te daba pena hacer el ridículo? ¿Sientes que no puedes darle a la bola porque hay seis pares de ojos mirándote el trasero? ¿Estás harta de estar más pendiente de no parecer absurda, que de darle a la bola? En esta última acción trataremos de transformar un billar en una espacio seguro y relajado a través de la presencia femenina. Aprenderemos las unas de las otras, abrazaremos el error como parte de la práctica e intentaremos pasárnoslo lo mejor que podamos.

    El dispositivo final será una publicación impresa, que recogerá tanto los retratos en dibujo de las participantes y sus testimonios, como una serie de historietas que aborden preguntas, conclusiones o acontecimientos que se dieron durante las reuniones grupales en los diferentes espacios

    En Platohedro calle 49A #36.93 (Barrio Buenos Aires) 

    Formulario de inscripción

    La práctica artística de Andrea Ganuza (Pamplona, 1988) se centra en el cómic y el dibujo, utilizando su faceta más autobiográfica como herramienta para el pensamiento crítico. Así, basándose en sus propias experiencias, utiliza la historieta para poner la atención en los ejes que nos atraviesan: lo social, lo político y lo emocional. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2012), realiza un Máster en Investigación y Producción Artística en la Universidad de Barcelona (2014) y en Educación Secundaria en la Universidad Internacional de la Rioja (2015). En 2016 realiza una residencia en L’Estruch Fábrica de Creación, formando parte del programa NauEstruch comisariado por Marc Vives. En 2017 gana una Beca de Intercambio de Hangar Barcelona y viaja a Medellín como residente de Taller 7. En 2018 regresa a Medellín gracias a una Ayuda a la Producción del Gobierno de Navarra y realiza de nuevo una residencia artística en Taller 7. En 2019, compagina talleres de dibujo y cómic en entidades como el Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña, con una Estancia temporal en el Centro de Creación Huarte de Pamplona, presenta Sucumbir su primer cómic largo, publicado por la editorial Ediciones Valientes y co-organizala cuarta edición de PUMPK el Festival de Autoedición de Pamplona/Iruña del que es co-creadora.

     

24
  • 18:00 -20:00
    2019-10-24

    Producción sonora con Smartphones

    Con Randall Saenz (CR)

    En las sesiones de este taller se explorarán conceptos para la grabación, síntesis, mezcla, edición de sonidos para procesos de producción sonora en audiovisuales y uso de celulares para propuestas de música en vivo.

    Este taller parte de una inquietud ¿a quién no le gustaría poder sacarle un mayor provecho a sus dispositivos?

    En el mercado los smartphones son un producto cerrado, limitado a actividades de consumo: comunicación y entretenimiento. Las cualidades para la creación artística y de investigación no son tomadas en cuenta.

    Se suele omitir el potencial de uso de lo que ya se tiene a la mano. Estos dispositivos cuentan con grandes ventajas gracias a su movilidad y a que, básicamente, son computadores de bolsillo con muchos más elementos inexplorados por las personas usuarias.

    Dirigido a: personas de 15 años en adelante. No se necesitan conocimientos previos en música.

    OBJETIVOS:

    Objetivo general: 

    Desarrollar un taller colaborativo de exploración y producción sonora con smartphones

    Objetivos específicos: 

    • Proporcionar información sobre el impacto que tiene el desecho constante de smartphones habilitando la reflexión dialógica sobre nuestras prácticas de consumo
    • Experimentar con las posibilidades de producción musical desde smartphones por medio de actividades grupales de improvisación musical.
    • Producir material sonoro generado únicamente desde smartphones
    • Posicionar nuevas formas de resistir, organizarse, producir y utilizar lo que está a la mano

    SESIONES: 

    1. Principios Básicos:

    Principios básicos de composición: ritmo, armonía y melodía. / Presentación de las diferentes aplicaciones y sus funcionalidades básicas./ Formatos de archivos de audio y conversión

    1. Liberación de espacio en disco:

    Técnicas de grabación de voz y campo. /Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizados.

    1. Experimentación y Grabación: 

    Técnicas de grabación de voz y campo/ Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizado.

    1. Drum Machines: 

    Principios de hip-hop y música electrónica / Uso de bases percusivas con drum machines / Elaboración de una composición simple individual

    1. Edición y Mezcla: 

    Estudio de Efectos y Ecualización / Elaboración de una composición simple individual

    1. Producción: 

    Continuación de composición simple individual

    1. Producción II:

    Experimentación grupal

     METODOLOGÍA:

    Este taller está planteado como un espacio para la experimentación, la colaboración y el juego como ejes transversales en la producción musical en contextos limitados.

    La metodología está basada en una serie de módulos que se dividen por temáticas específicas, proporcionando a las personas participantes, teoría y práctica.

    Cada módulo se concentrará en la elaboración de pequeños productos que permitan a las participantes explorar las funcionalidades creativas y exponer sus trabajos.

    Martes y jueves del 22 de octubre al 7 de noviembre. 

    De 6 pm a 8 pm

    En Platohedro calle 49A #36.93 (Barrio Buenos Aires) 

    Formulario de inscripción

     Randall Saenz.

    Ilustrador y compositor musical experimental en el proyecto smosgasbord. Ingeniero en Tecnologías de Información y Comunicación, antropólogo y estudiante de filosofía enfocado en temas de poscapitalismo, ciencia, tecnología y sociedad. Gestor cultural en Benkio (plataforma cooperativa de educación no-formal), Casa Lola (activación de espacios no-convencionales para las artes) y la Revista U-suré (colectivo de antropología independiente).

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  • 14:00 -18:00
    2019-10-26

    Con Andrea Ganuza (ESP)

    RABIA AMIGA es un proyecto que pone su atención en los cuerpos feminizados, no binarios y su relación con un espacio público masculinizado y violento.

    La propuesta parte de la importancia de encontrarse y dialogar en espacios no mixtos como forma de entender y combatir las violencias cotidianas derivadas del machismo sistémico que nos atraviesa, además de la reivindicación del encuentro entre mujeres como forma de conocimiento ancestral.

    Se plantea revisitar y trabajar a través de la conversación informal y una serie de encuentros individuales y grupales, episodios autobiográficos que puedan hacernos sentir vulnerables, pero que a través de hacerlos colectivos en un círculo de sororidad, pueden generar una valiosa fuerza.

    Dirigido a: mujeres, cuerpos enunciados como femeninos y no binarios.

    Encuentros:

    Individuales: en los que se realizarán entrevistas informales sobre la relación que mantenemos con el espacio público de la ciudad. Durante el encuentro se realiza un retrato a tinta de la entrevistada acompañado de su testimonio. El objetivo de esta práctica es construir un diálogo que aporte múltiples versiones sobre cómo viven los cuerpos feminizados en las calles de la ciudad.

    Para concertar una cita individual (de a dos) con Andrea escribe a: andreaganuzasantafe@gmail.com

    Reuniones grupales :

    – Proyección de Todas Las Mujeres Que Conozco, película de Xiana Do Teixeiro (y posterior coloquio).

    Miércoles 16 de octubre a las 6.30 pm. Platohedro.

    Esta película espejo, muestra una conversación entre mujeres sobre el desequilibrio social que se da en España con respecto a habitar el espacio público dependiendo del género. Tras su proyección desarrollaremos un coloquio informal, donde intercambiaremos nuestras impresiones sobre la película.

    – Picnic y autorretrato biblio-gráfico-musical.

    Sábado 26 de octubre a las 2pm. Platohedro.

    Entendiendo la emoción como una herramienta poderosa para la transformación, se plantea invocar a todas esas lecturas y escuchas que nos prendieron por dentro, que provocaron un cambio. A esas genias que nos hicieron sentir menos solas. Libros de cabecera, fanzines de amigas, lecturas prohibidas, cassettes ralladas, youtubers cínicas y demás “cultura de dormitorio”, que nos dispondremos a compartir, junto con una buena comida. ¡Trae y comparte tus influencias y tu mecato!

    – Taller de sticker feminista y pegada grupal nocturna.

    Miércoles 23 de octubre a las 4 pm. Platohedro.

    Comprendiendo que no siempre hay que poner el cuerpo para ocupar un espacio queremos que las paredes griten por nosotras. Cubriremos las puertas de los baños, las farolas, los semáforos, la puerta de ese vecino tan indeseable. La noche será nuestra aliada y el grupo será nuestra energía.

    – Ocupar un billar, jugar con amigas.

    Miércoles 6 de noviembre a las 6.30 pm.

    ¿Siempre quisiste jugar al billar y te daba pena hacer el ridículo? ¿Sientes que no puedes darle a la bola porque hay seis pares de ojos mirándote el trasero? ¿Estás harta de estar más pendiente de no parecer absurda, que de darle a la bola? En esta última acción trataremos de transformar un billar en una espacio seguro y relajado a través de la presencia femenina. Aprenderemos las unas de las otras, abrazaremos el error como parte de la práctica e intentaremos pasárnoslo lo mejor que podamos.

    El dispositivo final será una publicación impresa, que recogerá tanto los retratos en dibujo de las participantes y sus testimonios, como una serie de historietas que aborden preguntas, conclusiones o acontecimientos que se dieron durante las reuniones grupales en los diferentes espacios

    En Platohedro calle 49A #36.93 (Barrio Buenos Aires) 

    Formulario de inscripción

    La práctica artística de Andrea Ganuza (Pamplona, 1988) se centra en el cómic y el dibujo, utilizando su faceta más autobiográfica como herramienta para el pensamiento crítico. Así, basándose en sus propias experiencias, utiliza la historieta para poner la atención en los ejes que nos atraviesan: lo social, lo político y lo emocional. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2012), realiza un Máster en Investigación y Producción Artística en la Universidad de Barcelona (2014) y en Educación Secundaria en la Universidad Internacional de la Rioja (2015). En 2016 realiza una residencia en L’Estruch Fábrica de Creación, formando parte del programa NauEstruch comisariado por Marc Vives. En 2017 gana una Beca de Intercambio de Hangar Barcelona y viaja a Medellín como residente de Taller 7. En 2018 regresa a Medellín gracias a una Ayuda a la Producción del Gobierno de Navarra y realiza de nuevo una residencia artística en Taller 7. En 2019, compagina talleres de dibujo y cómic en entidades como el Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña, con una Estancia temporal en el Centro de Creación Huarte de Pamplona, presenta Sucumbir su primer cómic largo, publicado por la editorial Ediciones Valientes y co-organizala cuarta edición de PUMPK el Festival de Autoedición de Pamplona/Iruña del que es co-creadora.

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2829
  • 18:00 -20:00
    2019-10-29

    Producción sonora con Smartphones

    Con Randall Saenz (CR)

    En las sesiones de este taller se explorarán conceptos para la grabación, síntesis, mezcla, edición de sonidos para procesos de producción sonora en audiovisuales y uso de celulares para propuestas de música en vivo.

    Este taller parte de una inquietud ¿a quién no le gustaría poder sacarle un mayor provecho a sus dispositivos?

    En el mercado los smartphones son un producto cerrado, limitado a actividades de consumo: comunicación y entretenimiento. Las cualidades para la creación artística y de investigación no son tomadas en cuenta.

    Se suele omitir el potencial de uso de lo que ya se tiene a la mano. Estos dispositivos cuentan con grandes ventajas gracias a su movilidad y a que, básicamente, son computadores de bolsillo con muchos más elementos inexplorados por las personas usuarias.

    Dirigido a: personas de 15 años en adelante. No se necesitan conocimientos previos en música.

    OBJETIVOS:

    Objetivo general: 

    Desarrollar un taller colaborativo de exploración y producción sonora con smartphones

    Objetivos específicos: 

    • Proporcionar información sobre el impacto que tiene el desecho constante de smartphones habilitando la reflexión dialógica sobre nuestras prácticas de consumo
    • Experimentar con las posibilidades de producción musical desde smartphones por medio de actividades grupales de improvisación musical.
    • Producir material sonoro generado únicamente desde smartphones
    • Posicionar nuevas formas de resistir, organizarse, producir y utilizar lo que está a la mano

    SESIONES: 

    1. Principios Básicos:

    Principios básicos de composición: ritmo, armonía y melodía. / Presentación de las diferentes aplicaciones y sus funcionalidades básicas./ Formatos de archivos de audio y conversión

    1. Liberación de espacio en disco:

    Técnicas de grabación de voz y campo. /Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizados.

    1. Experimentación y Grabación: 

    Técnicas de grabación de voz y campo/ Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizado.

    1. Drum Machines: 

    Principios de hip-hop y música electrónica / Uso de bases percusivas con drum machines / Elaboración de una composición simple individual

    1. Edición y Mezcla: 

    Estudio de Efectos y Ecualización / Elaboración de una composición simple individual

    1. Producción: 

    Continuación de composición simple individual

    1. Producción II:

    Experimentación grupal

     METODOLOGÍA:

    Este taller está planteado como un espacio para la experimentación, la colaboración y el juego como ejes transversales en la producción musical en contextos limitados.

    La metodología está basada en una serie de módulos que se dividen por temáticas específicas, proporcionando a las personas participantes, teoría y práctica.

    Cada módulo se concentrará en la elaboración de pequeños productos que permitan a las participantes explorar las funcionalidades creativas y exponer sus trabajos.

    Martes y jueves del 22 de octubre al 7 de noviembre. 

    De 6 pm a 8 pm

    En Platohedro calle 49A #36.93 (Barrio Buenos Aires) 

    Formulario de inscripción

     Randall Saenz.

    Ilustrador y compositor musical experimental en el proyecto smosgasbord. Ingeniero en Tecnologías de Información y Comunicación, antropólogo y estudiante de filosofía enfocado en temas de poscapitalismo, ciencia, tecnología y sociedad. Gestor cultural en Benkio (plataforma cooperativa de educación no-formal), Casa Lola (activación de espacios no-convencionales para las artes) y la Revista U-suré (colectivo de antropología independiente).

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  • 18:00 -20:00
    2019-10-31

    Producción sonora con Smartphones

    Con Randall Saenz (CR)

    En las sesiones de este taller se explorarán conceptos para la grabación, síntesis, mezcla, edición de sonidos para procesos de producción sonora en audiovisuales y uso de celulares para propuestas de música en vivo.

    Este taller parte de una inquietud ¿a quién no le gustaría poder sacarle un mayor provecho a sus dispositivos?

    En el mercado los smartphones son un producto cerrado, limitado a actividades de consumo: comunicación y entretenimiento. Las cualidades para la creación artística y de investigación no son tomadas en cuenta.

    Se suele omitir el potencial de uso de lo que ya se tiene a la mano. Estos dispositivos cuentan con grandes ventajas gracias a su movilidad y a que, básicamente, son computadores de bolsillo con muchos más elementos inexplorados por las personas usuarias.

    Dirigido a: personas de 15 años en adelante. No se necesitan conocimientos previos en música.

    OBJETIVOS:

    Objetivo general: 

    Desarrollar un taller colaborativo de exploración y producción sonora con smartphones

    Objetivos específicos: 

    • Proporcionar información sobre el impacto que tiene el desecho constante de smartphones habilitando la reflexión dialógica sobre nuestras prácticas de consumo
    • Experimentar con las posibilidades de producción musical desde smartphones por medio de actividades grupales de improvisación musical.
    • Producir material sonoro generado únicamente desde smartphones
    • Posicionar nuevas formas de resistir, organizarse, producir y utilizar lo que está a la mano

    SESIONES: 

    1. Principios Básicos:

    Principios básicos de composición: ritmo, armonía y melodía. / Presentación de las diferentes aplicaciones y sus funcionalidades básicas./ Formatos de archivos de audio y conversión

    1. Liberación de espacio en disco:

    Técnicas de grabación de voz y campo. /Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizados.

    1. Experimentación y Grabación: 

    Técnicas de grabación de voz y campo/ Experimentación a partir de registros de campo y sonidos sintetizado.

    1. Drum Machines: 

    Principios de hip-hop y música electrónica / Uso de bases percusivas con drum machines / Elaboración de una composición simple individual

    1. Edición y Mezcla: 

    Estudio de Efectos y Ecualización / Elaboración de una composición simple individual

    1. Producción: 

    Continuación de composición simple individual

    1. Producción II:

    Experimentación grupal

     METODOLOGÍA:

    Este taller está planteado como un espacio para la experimentación, la colaboración y el juego como ejes transversales en la producción musical en contextos limitados.

    La metodología está basada en una serie de módulos que se dividen por temáticas específicas, proporcionando a las personas participantes, teoría y práctica.

    Cada módulo se concentrará en la elaboración de pequeños productos que permitan a las participantes explorar las funcionalidades creativas y exponer sus trabajos.

    Martes y jueves del 22 de octubre al 7 de noviembre. 

    De 6 pm a 8 pm

    En Platohedro calle 49A #36.93 (Barrio Buenos Aires) 

    Formulario de inscripción

     Randall Saenz.

    Ilustrador y compositor musical experimental en el proyecto smosgasbord. Ingeniero en Tecnologías de Información y Comunicación, antropólogo y estudiante de filosofía enfocado en temas de poscapitalismo, ciencia, tecnología y sociedad. Gestor cultural en Benkio (plataforma cooperativa de educación no-formal), Casa Lola (activación de espacios no-convencionales para las artes) y la Revista U-suré (colectivo de antropología independiente).

   
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